亞歷山大·克魯格,“新德國電影”運動的旗手,德國二十世紀晚期最重要的小說家之一。其作品《告別昨天》被認為是德國新電影運動的開山之作,一舉摘得第31屆威尼斯電影節(jié)評委會特別獎。另有作品《昨日女孩》獲威尼斯電影節(jié)銀獅獎,《馬戲團帳篷頂上的藝人》獲金獅獎。克魯格對自己的定位是“作家”,無論是電影還是文字都只是他的創(chuàng)作手段,他得過德國幾乎所有最重要的文學(xué)獎項。
格哈德·里希特,德國當代藝術(shù)的代表性人物,被認為是全球范圍內(nèi)尚健在的最受尊敬及最昂貴的藝術(shù)家?!罢掌L畫”系列是其極具標志性的代表作。他用繪畫的方式創(chuàng)作照片,追求瞬間抓拍的“業(yè)余照”風(fēng)格。
這兩個人同年同月出生(1932年2月),他們都是德國歷史文化發(fā)展的見證者與親歷者。當他們相遇,就誕生了一次文字與圖像的藝術(shù)碰撞,而在文字與圖像的配合與間離中傳達出的是“來自靜默時刻的訊息”。
2016年5月14日,由北京人文藝術(shù)中心主辦并策劃的展覽《來自靜默時刻的訊息——亞歷山大·克魯格“對話”格哈德·里希特》在北京開展。開幕式當天,與亞歷山大·克魯格曾有過交往并且素來關(guān)注藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)者汪暉到場祝賀參觀,還與歌德學(xué)院(中國)院長柯理、Artforum中文網(wǎng)資深編輯楊北辰就克魯格和里希特的藝術(shù)創(chuàng)作與思想進行了深入對話。
此次展覽的主要作品,包括65幅照片和55段文字,源自克魯格和里希特兩人在2010年及2013年分別合作的兩本書《十二月》及《來自靜默時刻的訊息》。2009年的12月,克魯格和里希特兩家人在瑞士希爾斯瑪利亞山上的一個小旅館相識,二人決定以“寒冷”為主題合作創(chuàng)作一本書,里希特每天拍攝一張雪景,克魯格則用想象力完成文字故事,這就是《十二月》。之后兩人不時會有這樣的圖文交流,2013年兩人再次合作推出第二本書《來自靜默時刻的訊息》。可以說這兩本書是兩人思想及藝術(shù)觀點的濃縮,包含了他們對于寒冷、時間、自然、歷史、藝術(shù)、生活等方面的觀察和體會。在這兩本書中,兩人嘗試用“圖” “文”進行蒙太奇式的交流--“圖”是里希特所拍攝的照片,“文”是克魯格撰寫的短故事?!皥D”和“文”相互穿插,若即若離,兩種不同的表述方式,彼此潛心交流碰撞,又給人以余外的聯(lián)想,正好形成“愜意”的美學(xué)分歧。隨著北京的展覽開幕,兩本書的簡體中文版也正式由北京人文藝術(shù)中心與理想國合作出版。
展覽中的人文藝術(shù)中心幻化成一片迷霧森林,觀眾在圖片和文字構(gòu)建起來的情節(jié)中行走、閱讀、觀看、聆聽、聯(lián)想……成為兩人中的“第三人”,體會那份來自靜默時刻的“訊息”。展廳有一幅照片旁有可以錄音的耳機,主辦方鼓勵觀眾錄下自己看到這幅照片的感受。
此外,現(xiàn)場還包括克魯格專為本次展覽制作的影像、策展方對克魯格的獨家專訪、克魯格與里希特的影像交談、以及藝術(shù)史學(xué)家本杰明,布赫洛和策展人漢斯·烏爾里?!W布里斯特對藝術(shù)家的訪問片段。
“來自靜默時刻的訊息”是兩位藝術(shù)家對各自堅持的藝術(shù)思想孜孜探求過程中釋放出來的思考,但訊息的解讀需要觀眾依靠想象力和感受力去完成。里希特拒絕用文字注釋圖片,或加入明確的指示,克魯格也回應(yīng)說:“具體的圖像總是指向圖像之外”,真實的訊息往往存在于客觀事物和主觀感受之間。對此,參觀了展覽的汪暉有他自己的理解:“我覺得在克魯格和里希特的作品當中,物不是一般的被描述的對象,物也是觀察我們世界的一個視角。所以每個瞬間里的各種要素,突然動起來了,變成有生命的了。事情在那個瞬間本身開始說話,換句話說,這種敘事是一種反敘事,不是把對象變成敘事的對象,而是通過敘事讓對象本身變成敘述者。”
他還進一步談到:“克魯格文字和里希特的圖像之間其實很難找到一個很明確的關(guān)聯(lián)。里希特的圖像是日常的,但克魯格的寫作是很堅實的。其實文本和圖像之間的關(guān)系有一種偏差,但是那種偏差造成的其實是一種靜默??唆敻窈屠锵L睾掀饋淼淖髌敷w現(xiàn)的是一個特別的形式,這個形式就是要突破所有固有的形式。確實制造了閱讀難度,使得這個作品要一定程度上激怒你,讓你不舒服,讓你覺得受到了挑戰(zhàn)。這會激活你重新創(chuàng)造的潛能,讓你變成真正的創(chuàng)造者,這個過程是這個作品形式真正的意義?!?/span>
據(jù)了解,此次展覽是北京人文藝術(shù)中心“大師”系列的第一個展覽。策展方希望用跨界的方式及獨特的視角,讓展覽成為全球資源全民共享的其中一個平臺,從而去探索一個藝術(shù)中心的無限可能。