“舞蹈解決的是‘自我矛盾’，而藝術(shù)可以涉及的范圍更加廣泛?！钡?5屆威尼斯雙年展金獅獎得主提諾·賽格爾稱自己不是很喜歡行為藝術(shù)，而更喜歡舞蹈這一類藝術(shù)形式。6月8日，陳天灼最新表演作品《自在天》將在長征空間呈現(xiàn)，藝術(shù)家借用身體、形象的改造以及舞臺環(huán)境、不同的舞蹈種類和音樂類別，以更加抽象的方式，直指人的存在和精神性探索。令人好奇的是，當(dāng)舞蹈介入當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)家們將如何演繹打破常規(guī)的自我創(chuàng)作？當(dāng)肢體的感性傾注，視覺“混搭”突現(xiàn)，也許，即將帶來的便是一場挑戰(zhàn)審美意象的“轉(zhuǎn)換狂歡”。
【當(dāng)舞蹈介入作品本身 當(dāng)身體的改造成為藝術(shù)家的“設(shè)想”】
陳天灼《自在天》海報
陳天灼：攜手舞蹈家將普通人轉(zhuǎn)換為藝術(shù)家設(shè)想中的神
在近年的作品中，陳天灼利用繽粉的色彩和超現(xiàn)實(shí)的影像陳述不同的話題：男女同性戀、雙性戀、跨性別(LGBT)、嘻哈文化(hip-hop)、宗教、倫敦的銳舞文化(Rave)、日本的舞踏(Butoh)、紐約的voguing舞蹈和時尚界。
6月8日，作為前不久亮相上海表演的《叁十叁天》完整版，陳天灼的最新表演作品《自在天》將亮相北京長征空間。此次表演由陳天灼攜手舞蹈家北鷗、表演者周琪、玉中國、巴黎藝術(shù)家團(tuán)體HOUSE OF DRAMA、舞蹈家KIRIKOO DES和NDOHO ANGE。他們的演出將配合不同風(fēng)格的現(xiàn)場音樂一同呈現(xiàn)。
陳天灼將此次表演中的人物擬作原質(zhì)、原人、虔信等有象征含義的不同概念，借用身體、形象的改造，舞臺環(huán)境及不同的舞蹈種類和音樂類別，把一個個普通人轉(zhuǎn)換為藝術(shù)家設(shè)想中的神，并且加入了更為盛大場面的狂歡，延續(xù)了多彩、怪誕、媚俗的審美意象。
崔岫聞《靈魂之愛》展覽現(xiàn)場
崔岫聞：從視覺、聽覺及能量上的全新體驗式藝術(shù)形式
提到將舞蹈形式融入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作這一話題，開始最直接想到的中國當(dāng)代藝術(shù)家便是崔岫聞。2014年5月1日晚7點(diǎn)30分，崔岫聞攜手天音吟唱者東方妙音、古傳瑜伽士祖亦及多位舞蹈家、戲劇藝術(shù)家，在今日美術(shù)館360度全景展現(xiàn)多媒介跨界綜合藝術(shù)，傾心演繹震撼心靈的“靈魂之愛”。
與傳統(tǒng)藝術(shù)展覽不同，《靈魂之愛》是一場只展出1小時左右，同時從視覺，聽覺，能量上的全新體驗式藝術(shù)形式，每一個參與者不單單是普通的觀看者，同時也融入了整個作品當(dāng)中，成為藝術(shù)能量場的一份子，是整個藝術(shù)作品的一部分，同時也是不可或缺的一部分。
崔岫聞《靈魂之愛》展覽現(xiàn)場
崔岫聞表示：“‘靈魂之愛’即靈魂交融的瞬間，是生命能量的互動與轉(zhuǎn)換，是人類情感釋放的高能量狀態(tài)。如何呈現(xiàn)這一極抽象的瞬間能量，是藝術(shù)家的思考，也是這個項目的緣起。藝術(shù)的革命往往是由作品內(nèi)涵、實(shí)踐形式及藝術(shù)事件共同決定的。這一全新的展覽方式融合了多媒體影像、當(dāng)代舞蹈、肢體戲劇、藝術(shù)裝置、自由吟唱的心靈音樂等多種藝術(shù)形式，從身、心、靈、命四個生命空間維度展現(xiàn)生命能量逐層遞增的過程，完成一個對生命命題的深邃探索過程?！?/span>
拉羅扎與艾瑪《變奏·城市》的行為藝術(shù)表演
拉羅扎：希望從另一個角度觀察人與城市的空間關(guān)系
2013年5月，夜色中的武漢上演了一場別樣的行為藝術(shù)：傷感音樂中，來自比利時的造型藝術(shù)建筑師拉羅扎與舞蹈家艾瑪，分別在兩個透明塑料球中扭曲舞動，掙扎、倒地、抽搐，直至紋絲不動。接受采訪時，拉羅扎表示，這場名為《變奏·城市》的行為藝術(shù)表演，希望從另一個角度觀察人與城市的空間關(guān)系。
提諾·賽格爾的成名作《吻》
提諾·賽格爾：更喜歡舞蹈這一類藝術(shù)形式
英裔德國藝術(shù)家提諾·賽格爾，2013年第55屆威尼斯雙年展主題展藝術(shù)家金獅獎得主。提諾·賽格爾稱自己不是很喜歡行為藝術(shù)，而更喜歡舞蹈這一類藝術(shù)形式，因為后者的技巧性更高。另外還有一點(diǎn)，他認(rèn)為在行為藝術(shù)的產(chǎn)生過程中，人可能會做一些極端的行為，這其實(shí)是將身體物化了，這是反人性的。
提諾·賽格爾的成名作《吻》(Kiss)于2002年展出于紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA)，兩名舞者伴隨著音樂在空曠的展廳內(nèi)旁若無人地接吻，緩慢地移動，模仿藝術(shù)史作品中接吻的情態(tài)。這一作品最終以4萬美元的價格被MoMA收購，然而這件作品并未留下任何視覺圖片。美術(shù)館獲得的也只是作品的著作權(quán)而已。
“但是這件作品展出非常不容易?！碧嶂Z·賽格爾談到：“因為對于舞者的要求非常高，你并不能夠隨時找到具有這種能力的舞者，但是具體到《吻》這件作品來說，當(dāng)時演出過這件作品的幾個舞者就在紐約，所以與其和工作室聯(lián)系，不如就去找當(dāng)時演出過的那一兩個舞者。所以聯(lián)系我與否還是要視情況而定。”
【展覽“混搭”現(xiàn)代舞 打破作品與空間的靜態(tài)關(guān)系】
陳丹青“畫冊作為靜物”寫生展現(xiàn)場
陳丹青&侯瑩：現(xiàn)代舞呼應(yīng)畫作中的“留白”及“能量”
今年4月，陳丹青“畫冊作為靜物”寫生展在中國油畫院陳列館中展出。在展覽期間，策展團(tuán)隊為這次畫展及空間策劃了多維藝術(shù)的介入，包括音樂、舞蹈、電影。4月17日下午，一場由現(xiàn)代舞家侯瑩編創(chuàng)的現(xiàn)代舞演出在1-10號展廳中分別上演?，F(xiàn)代舞以一種當(dāng)代藝術(shù)的介入方式出現(xiàn)在展廳中的任意空間，呼應(yīng)陳丹青畫作中的“留白”及“能量”。
陳丹青“畫冊作為靜物”寫生展現(xiàn)場
在這個“繪畫”空間中，侯瑩為“繪畫”也為“空間”編創(chuàng)一出現(xiàn)代舞作品。現(xiàn)代舞作為展覽空間中的第三語言，將打破作品與空間的靜態(tài)關(guān)系，為作品和空間重新創(chuàng)造一道以“身體”書就的現(xiàn)代藝術(shù)。在侯瑩的創(chuàng)作想法中，這第三種語言的創(chuàng)作可以和色彩有關(guān)系，可以和文字有關(guān)系，可以跟空間有關(guān)系，或者毫無關(guān)系。
“大臉畫--岳敏君新作展”
岳敏君“大臉畫”：舞蹈語言演繹“笑臉”
2014年4月8日，南京藝術(shù)學(xué)院環(huán)境編舞專業(yè)的師生們在“大臉畫--岳敏君新作展”上為觀眾表演“身體的笑容--紅臉人的故事”現(xiàn)代舞。當(dāng)日，中國當(dāng)代畫家岳敏君“大臉畫”個人作品展在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行，南京藝術(shù)學(xué)院環(huán)境編舞專業(yè)的師生們在現(xiàn)場展示為該展覽量身定制的“身體的笑容--紅臉人的故事”現(xiàn)代舞，用舞蹈語言向觀眾演繹了“笑臉”由內(nèi)部積蓄向外部拓展的過程，以及空間和環(huán)境對人們情緒的影響。
據(jù)了解，運(yùn)用現(xiàn)代舞為展覽演繹主題，是南京藝術(shù)學(xué)院環(huán)境編舞專業(yè)師生們的大膽嘗試，拓展了表演藝術(shù)的展示空間。
“約翰·凱奇誕辰100周年”群展現(xiàn)場
洪信子：先鋒舞蹈家繪制《約翰·凱奇畫像》
2012年，在798的AAW(Asian Art Works)畫廊，舉辦了為紀(jì)念20世紀(jì)著名美國作曲家“約翰·凱奇誕辰100周年”群展揭幕的行為藝術(shù)表演，而女主演則是享譽(yù)中國舞蹈界的美籍韓國舞蹈大師--洪信子。
“約翰·凱奇誕辰100周年”群展現(xiàn)場
與洪信子同臺表演者是她的先生，著名德國韓學(xué)家維爾納·薩瑟。兩人妻唱夫和，先后三次，將三大瓶中國墨汁輪番倒入韓國簸箕里的容器中，然后各站一側(cè)，雙手通過兩根竹篙搖晃架起的簸箕，由于搖晃幅度的不斷遞增，墨汁以不同的密度，從簸箕的縫隙間自然地流到了已提前鋪在地面的四方形畫布上。
有趣的是，每當(dāng)兩人共同完成一輪潑墨行為后，都會繞場一周換位，然后面對地面站在畫廊的兩側(cè)，照著樂譜架上的空白樂譜，用既非韓語亦非德語的語言，向著對方振臂吶喊，而每當(dāng)其中一人往簸箕里倒墨汁時，另一人則會雙膝跪地，虔誠之至地向著后天幕的方向叩拜。接著，他們各自將一只裝有紅顏料的雞蛋摔碎在畫布的右上角處，濺出的紅色為這張行為繪畫蓋上隨形的印章。最后，薩瑟先生點(diǎn)燃香爐，兩人一道向天幕頂禮膜拜，將全體觀眾帶入祭祀氛圍中。令人驚艷的是，當(dāng)這幅行為繪畫懸掛起來時，其斑斑墨跡形成的構(gòu)圖頗有中國傳統(tǒng)繪畫的意趣。而后得知此畫已取名為《約翰·凱奇畫像》。
洪信子《四面墻》
值得提到的是，約翰·凱奇生前不僅是一位大膽妄為的作曲家，也是一位對視覺藝術(shù)頗具天賦的畫家，洪信子有幸在1985年得到他的特許，將他的音樂《四面墻》編演成舞蹈，其石破天驚的舞蹈形象得到了約翰·凱奇的高度贊揚(yáng)。
王冬齡與舞蹈演員合作在浙江美術(shù)館上演“書法與舞蹈”的“對話”
王冬齡：現(xiàn)場演繹書法與舞蹈的“對話”
2011年10月31日，書法家王冬齡先生與杭州歌劇舞劇院的舞蹈演員合作，在浙江美術(shù)館內(nèi)上演了一幕“書法與舞蹈”的“對話”。書法家在輕柔、躍動的舞蹈演繹和空靈、悠揚(yáng)的音樂伴奏之中，席地書寫詠贊西湖的巨幅書法，雙方共同演繹了書法藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的完美融合。
伴隨著古典的樂曲，身穿白衣的舞者，用曼妙的肢體，勾畫出一個個蒼勁有力的書法大字;而在那一幅巨大的書法作品中，人們仿佛看見一群富有活力的舞者正在舞動著自己的身體。王冬齡告訴記者，這樣的形式是舞蹈和書法的第一次有益嘗試，下一步，他將嘗試舞者和書法家共同書寫，挑戰(zhàn)新的藝術(shù)形式，碰撞新的火花。
【用舞者的身體作畫：藝術(shù)不只是一種感性門類】
美國藝術(shù)家Heather Hansen用身體在畫布上作畫
Heather Hansen：在畫布上隨心起舞
2014年，美國藝術(shù)家Heather Hansen啟動了一個新的實(shí)驗性藝術(shù)項目，她用手腳蘸上黑色顏料，擺動身體及四肢，在畫布上隨心起舞，所有舞動的軌跡最終幻化出一幅黑白畫作，創(chuàng)作的過程也被攝像師記錄下來，成為視覺藝術(shù)品。然而說到用身體在畫布上作畫，必然繞不過去的有一人，華人編舞家沈偉。
《連接轉(zhuǎn)換》是2008年北京奧運(yùn)會開幕式表演“畫卷”的創(chuàng)意源頭
沈偉：對人體帶動出來的視覺感癡迷
如果一生要看一部現(xiàn)代舞，沈偉的作品在必看之列。2008年北京奧運(yùn)會開幕式《畫卷》篇的編導(dǎo)就是他。而作為一個在歐美舞蹈界享有盛譽(yù)的舞蹈家，沈偉則自幼修習(xí)中國水墨畫、書法和戲曲。19歲那年，他報考中央美術(shù)學(xué)院時專業(yè)成績第二，卻因英語落榜，轉(zhuǎn)道南下加入廣東舞蹈學(xué)?，F(xiàn)代舞實(shí)驗班。
沈偉《天梯》
2000年，沈偉創(chuàng)作了《天梯》，靈感取自比利時超現(xiàn)實(shí)主義畫家保羅·德爾沃的畫作。這部幾乎不像舞蹈的作品里，純白場景中只得一副階梯，舞者用素凈的布條裹身，裸露上半身，如一尊尊莊嚴(yán)的雕像挺拔靜立，四處游走?！都~約時報》后來用了半版文章描述此劇，沈偉幾乎一戰(zhàn)成名。
2008年沈偉重歸中國視野，受邀擔(dān)任北京奧運(yùn)會創(chuàng)意策劃和《畫卷》篇編導(dǎo)，沈偉嚴(yán)格計算了舞者們畫下的每一道痕跡。他對現(xiàn)代舞的態(tài)度比其他人更嚴(yán)謹(jǐn)：“藝術(shù)不只是一種感性門類，而是需要理性和智慧去處理，尤其是舞蹈?！?/span>
因為戲曲和學(xué)畫的經(jīng)歷，沈偉對人體有熟識的了解，他認(rèn)為身體多變，有趣，是人自身最值得探討的部分，他也尤其熱愛身體曲線、皮膚和骨骼的魅力。沈偉對人體帶動出來的視覺感癡迷，他其實(shí)是在用舞者的身體作畫。
