由孫紅雷、張藝興、劉奕君領銜主演，吳越、王志飛、劉之冰、吳曉亮主演的《掃黑風暴》無疑是今年暑期檔話題度和熱播度最高的劇集。作為一部中央政法委指導的掃黑除惡專項斗爭致敬之作，《掃黑風暴》打破的不僅是國劇同類題材天花板，還有對真實案件的藝術加工創(chuàng)作、群像角色、風格化表現(xiàn)的大膽嘗試。換言之，一個主旋律的命題作文是如何轉化為高度商業(yè)化、類型化作品的？ 目前《掃黑風暴》劇情更新大半，烏云壓境的綠藤市終于看到一線曙光，北京青年報就觀眾最關心的問題，采訪導演五百、總制片人李爾云、另一總制片人黃星，請主創(chuàng)解讀該劇幕后的創(chuàng)作密碼。 專業(yè)指導 湖南政法委24小時在線回復 該劇由中央政法委直接指導，題材取材自全國掃黑辦真實案件。中央政法委全程參與創(chuàng)作，而非像一般電視劇那樣，拍完了相關主管部門再來看全片、審片，提出各種修改意見。總制片人李爾云透露，從劇本階段到拍攝，政法委負責這個項目的團隊始終和劇組密切溝通。他們授權給劇組可以查看所有相關案件的文檔， 警察、檢察院派人陪同編劇去實地采風。開機前圍讀劇本也全程參加，拍攝中定期去劇組看順剪的素材，有問題馬上提出調整。 該劇在湖南拍攝，湖南政法委給劇組提供了專業(yè)指導，24小時在線回復包括辦案程序、話術、級別稱呼等專業(yè)性問題的咨詢。 總制片人黃星強調，《掃黑風暴》目前的呈現(xiàn)面貌，很大程度上得益于主管部門指導思路的轉變：既要完成向掃黑英雄致敬的最高使命，同時也要符合一部影視劇本身的邏輯，兼顧市場性、商業(yè)性，特別是不同年齡和文化程度受眾的寬度，“某些程度上，政法委跟我們商業(yè)平臺、影視出品公司的出發(fā)點還是蠻一致的”。 在目前的大環(huán)境下，掃黑劇的創(chuàng)作土壤可謂既寬闊又狹窄，即便是獲得政法委背書，可以放開手腳去改編大案要案，如何將真實案件中敏感的部分恰當?shù)乇憩F(xiàn)出來，如何做到不用講道理唱高調也能使正義得到酣暢淋漓的宣泄，對合作雙方都是需要共同面對的難題，也是共同的攻堅目標。 創(chuàng)作困境 為什么會是“逼死自己”的過程？ 由于題材限制，掃黑劇長期以來屬于市場上的稀缺品種，通常兩三年出一部作品，題材本身占盡優(yōu)勢。因此，有人認為《掃黑風暴》能成為“爆款”是因為在創(chuàng)作上先天獲得更大空間，特別是全國掃黑辦“開放”大量真實案件作為素材，孫小果案、湖南文烈宏涉黑案、海南黃鴻發(fā)案等造成全國轟動的案件本身對市場就是極大刺激。 但是，在導演五百看來，“真實案件”這樣的先天“優(yōu)勢”恰恰是整個作品最大的困難所在。真實事件的確精彩有沖擊力，但真實展現(xiàn)的哪些部分是最有效的？這個作品要用什么風格的影像表現(xiàn)真實？呈現(xiàn)的真實是否是觀眾認知中可接收到的真實？因此整個團隊的創(chuàng)作不斷推翻和重建，始終在一種“逼死自己”的狀態(tài)下艱難推進。 在前期看了大量的卷宗和審訊的視頻后，主創(chuàng)決定把案件拆散用碎片的細節(jié)放入故事主線，不能是紀錄式的表達，也不能過度戲劇化地描述罪案，這個“合理的真實性”是創(chuàng)作過程中一直在反復討論的?！皠”鹃_發(fā)過程是極致焦灼的，幾個案件打散揉碎了聯(lián)系在一起使得我們劇中的線索極其繁復，要保證劇情邏輯和人物線索的順暢對我們是一種考驗?！?/p> 五百透露，在真實的審訊視頻中看到一個人從審訊開始一周后滿頭黑發(fā)中就有一捋白發(fā)，一個月之后有一半的頭發(fā)已經(jīng)白了，三個月之后頭發(fā)就全變白了。這個真實的沖擊力當時就震撼了主創(chuàng)們，五百把他套用到了董區(qū)長的身上。演員們也都主動要求下到基層去體驗，吳越飾演副局長賀蕓，就提前找了一個真正的女副局長跟在她身邊，了解女警察局長工作、生活究竟是個什么樣子，最終讓表演無限接近真實。 主要角色 看到“掃黑”就想到孫紅雷 近年孫紅雷已經(jīng)偏離早期的“人狠話少”人設，這次為何選他來演李成陽呢？ 總制片人李爾云透露，立項之初，看到“掃黑”二字就想到了孫紅雷，希望“劉華強”能夠再回來，也相信市場對孫紅雷回歸刑偵題材的期待。孫紅雷本身對劇本非常重視?？吹阶罱K版本后，他也覺得想象空間很大，與市面上的同類題材非常不同。在拍攝中跟導演交流了很多想法。 細節(jié)處理 演員搭配既要氣質契合，又要有新鮮感 大江的保溫杯，胡所長的血壓計，作為一個群像戲，這部戲很多角色都單獨上了熱搜，這些細節(jié)創(chuàng)作是怎樣完成的？ 孫紅雷加入，與五百完成組合，令后續(xù)搭建演員班底非常順暢?？傊破它S星介紹，“掃黑”并沒有按照慣常的選角思路，如按照人物小傳去市面上尋找合適的演員，而是要求演員相互搭配起來既要氣質契合，又要有新鮮感，例如馬帥的效果就很出彩。李爾云說，選擇張藝興是因為林浩作為與李成陽對手戲非常重的年輕角色，需要一個跟孫紅雷既有默契度又能不害怕他，不被其氣場完全壓制的新人。張藝興是合適的選擇，他的一些青澀跟年輕刑警角色本身也是契合的。 由于拍攝檔期緊張，選演員的標準是“所有人都要會演戲，導演在現(xiàn)場也可以節(jié)省很多講戲時間”。至于黑社會那一邊的標準則是“掛相”，不能演。比如孫興身邊的小混混，紅頭發(fā)的軟蛋，很多觀眾看完都問這人是不是混黑社會的。 除了形象氣質契合，這部戲很多配角都給觀眾留下印象深刻的標簽記憶，許多是導演五百現(xiàn)場創(chuàng)作。最典型的就是大江隨手攜帶的粉紅色保溫杯，還有歌手孫浩扮演的派出所所長胡笑偉。孫浩第一天拍一直找不到感覺，甚至跟導演說“現(xiàn)在換掉我也是可以的”。慢慢找到很多接地氣的細節(jié)，比如愛量血壓、喝枸杞紅棗茶先把棗挑出來等，最終呈現(xiàn)出一個既熟悉又可憎的形象。 釋疑劇情 李成陽為什么沒有家？ 很多細心的觀眾發(fā)現(xiàn)，孫紅雷扮演的李成陽雖然著裝精致，但從頭到尾都沒有家中的戲份，唯一相對踏實和溫情的落腳點，就是餛飩鋪。其實劇本曾經(jīng)有李成陽家里的戲，但導演五百提出了一個問題，一個背負著14年冤情，曾被多年追殺，最愛的師傅又含冤離世，經(jīng)歷這種遭遇的人家里應該是什么樣子？一塵不染？破敗不堪？都不對，大仇未報何以為家。最終就把所有李成陽家里的戲換到各個場景去拍攝了。 五百說，李成陽一絲不茍的著裝是為了掩飾他深藏在心中的執(zhí)念，為了讓自己跟新的身份能夠融合，而耳鳴這個應激性反應是不斷提醒著李成陽和提醒觀眾，他沒有忘記曾經(jīng)的身份和傷痛。唯一能夠讓他放松警戒的就是那個餛飩鋪，那是他年輕時候跟師傅一起吃飯的地方，充滿了幸?；貞浀牡胤健?/p> （記者楊文杰 統(tǒng)籌滿羿）
