自2013年“藝術(shù)深圳”成功舉辦首屆后，市場就對深圳寄予厚望。這兩年不斷有新聞稱深圳會是下一個藝術(shù)市場激發(fā)點(diǎn)。筆者認(rèn)同這個觀點(diǎn)，只是筆者覺得比起深圳，臺灣藝術(shù)市場更值得關(guān)注。在大家習(xí)慣在內(nèi)地掘?qū)殨r，忽略了臺灣這個本應(yīng)該與香港市場齊平的“黑馬股”。
市場
臺灣在全球藝術(shù)市場中的位置仍舊十分顯赫。在Artprice的排名中，2014年臺灣當(dāng)代藝術(shù)的銷售為全球第六，總值近1千萬英鎊，低于德國的1千零90萬英鎊，遠(yuǎn)高于新加坡的5百萬英鎊。
臺灣作為國內(nèi)首個提出和實(shí)行“藝術(shù)銀行”的城市，其市場發(fā)展成熟度本身就優(yōu)于了國內(nèi)的藝術(shù)市場。臺灣雖然只是個小城市，但對文化發(fā)展及其重視。早在上世紀(jì)90年代，臺灣的藝術(shù)市場就已經(jīng)逐漸形成，拍賣行業(yè)已開始崛起，一度吸引蘇富比、佳士得兩家國際拍賣公司入臺成立亞洲第一家分公司，而同時期內(nèi)地的拍賣行業(yè)還未起步。
臺灣的稅率低于大陸，高于香港。臺北藝博會總監(jiān)王先生介紹道，藝博會產(chǎn)生銷售的稅率為5%，然而2013年前是不收稅的，并且古董等在臺灣可以自由交易，而大陸對1949年前物品的交易則規(guī)則嚴(yán)苛。
臺灣藏家向來沉穩(wěn)、熟練、靈活且投入，他們會對收藏投入很多時間。臺灣藏家較其它地區(qū)來講更為保守，在購買一件作品前愿意花費(fèi)長時間進(jìn)行學(xué)習(xí)和了解。大部分藏家對新媒體和裝置藝術(shù)的興趣不高。但的確存在一部分藏家對先鋒藝術(shù)情有獨(dú)鐘，他們是最早一批購買趙無極和常玉的藝術(shù)家。很多從業(yè)者認(rèn)為，臺灣仍舊是中國藝術(shù)市場的風(fēng)向標(biāo)，無論是傳統(tǒng)藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)還是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。
扎實(shí)的本地藏家群體，良好和便利的藝術(shù)群眾基礎(chǔ)以及優(yōu)質(zhì)的民眾藝術(shù)環(huán)境應(yīng)該足以使臺灣成為展示和銷售藝術(shù)的高地。的確，很多在北京開設(shè)畫廊的臺灣人已經(jīng)在調(diào)整業(yè)務(wù)方向，回臺灣扎根。大陸畫廊如芳草地等也已經(jīng)在臺北開設(shè)空間，并廣泛參與臺北藝博會。
臺北 芳草地畫廊
但是對臺灣市場的樂觀不足源自對過往機(jī)會錯失的悔恨和對鄰居發(fā)展的恐懼。“臺北本可以成為像柏林一樣的藝術(shù)聚集地。這里的一切都相對便宜，去哪里都交通便捷，但唯獨(dú)缺少推動發(fā)展的政策幫助?！币喟伯嬂群匣锶巳缡钦f。
評語：臺灣市場起步早，成熟度高于深圳，藏家具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。而對比之下深圳是從“藝術(shù)深圳”開始才被市場廣泛關(guān)注，大多藝術(shù)商人都處于試水心態(tài)，要走向成熟的市場還需要時間去深耕。目前，臺灣缺少的是政策支持。
藝博會
臺北國際藝術(shù)博覽會(ARTTAIPEI)作為臺灣已經(jīng)亞洲最資深的藝博會之一，已經(jīng)成功舉辦第23屆，從2007年開始聚焦當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域也要將近10年。2015年，新一屆臺灣畫廊協(xié)會理事長王瑞祺上任接手臺北藝博會之后，為ARTTAIPEI帶來了再次轉(zhuǎn)型。同時作為亞太畫廊聯(lián)盟的首任主席，王瑞琪為ARTTAIPEI帶來了又一次擴(kuò)容，本屆也打出了“亞太藝術(shù)匯聚臺北”的口號，在參展的150家畫廊中，串連北京、新加坡、韓國、澳洲、印尼、香港畫廊協(xié)會與日本藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人協(xié)會畫廊成員，參與2016臺北藝博。其中包含臺灣畫廊67家、歐美畫廊11家、日韓畫廊42家、中國及香港畫廊19家，以及東南亞畫廊11家。
而從上一屆開始，策展人王焜生的加入，也開始為ARTTAIPEI加入了更多學(xué)術(shù)性，在博覽會期間將舉行多場講座和藝術(shù)家論壇，包括蔡國強(qiáng)藝術(shù)紀(jì)錄片《天梯：蔡國強(qiáng)的藝術(shù)》紀(jì)錄片的首發(fā)，以及日本藝術(shù)家舟越桂同收藏家姚謙對話等……而對本土藝術(shù)原創(chuàng)力的關(guān)注，也讓其在藝博會中加入了“臺灣制造——新人推薦”版塊，在畫廊和年輕人之間直接搭建橋梁，將臺灣年輕藝術(shù)家引上市場的道路。而關(guān)注當(dāng)代前言的王焜生也在本次博覽會開設(shè)了“影像特展”單元。
臺灣畫廊谷公館負(fù)責(zé)人谷先生表示，藝術(shù)臺北在組織者和藏家年齡結(jié)構(gòu)偏老齡后，對當(dāng)下最新的“國際性”的捕捉并不敏銳，而整場彌漫的日韓藝術(shù)已經(jīng)是“過時”的藝術(shù)形式。在他看來，在文化和經(jīng)濟(jì)都日益全球化的情況下，真正的國際當(dāng)代藝術(shù)并未在藝術(shù)臺北亮相，而這對未來臺灣藏家的培養(yǎng)，甚至是藝術(shù)家創(chuàng)造力的培養(yǎng)上都是非常可怕的滯后。
2016 ART TAIPEI 現(xiàn)場
而另一邊，某位放棄了ART021而選擇了藝術(shù)臺北的上海藏家則認(rèn)為，是臺灣藏家和藝術(shù)消費(fèi)觀念更加成熟的表現(xiàn)。他認(rèn)為更為成熟的臺灣畫廊市場培養(yǎng)起來的藏家，目前已經(jīng)進(jìn)入了藝術(shù)消費(fèi)的階段，他們對于類似草間彌生和奈良美智的日本“小清新”藝術(shù)的消費(fèi)是基于未來藏家趣味之上的收藏，這在一定程度上代表著內(nèi)地收藏趣味的未來。而類似于日本物派和韓國單色繪畫家和具體派，這種從東方文化內(nèi)部生發(fā)的當(dāng)代藝術(shù)，也更具有文化根基，未來也將會是內(nèi)地藝術(shù)市場的趨勢，在他看來更接地氣的藝術(shù)臺北對于內(nèi)地市場依然具有風(fēng)向標(biāo)的作用。
評語：臺灣在藝博會這個方面則處于一個尷尬的位置，作為發(fā)展較早的藝博會，面臨老齡化的局面，但是藏家素養(yǎng)和視野的開闊性又都是亞洲領(lǐng)先的。對比之下，深圳則要顯得更具活力。不過臺灣藝博會有轉(zhuǎn)型的趨勢，在策展人王焜生的加入后開始注重年輕的藝術(shù)家和新藝術(shù)形式。
畫廊
臺灣的畫廊業(yè)雖然還算年輕,但相比大陸卻又成熟不少。其畫廊市場的發(fā)展可分為6個時期：60年代的起步期、70年代的發(fā)展期、80年代的成熟期、90年代的收獲期、1998-2004年的蛻變期、2005年至今的再生期。根據(jù)《藝術(shù)家》雜志數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，1971年臺北、高雄兩地共計(jì)有6家畫廊營業(yè)，1990年臺北、臺中、臺南、桃竹苗地區(qū)共有畫廊71家，1992年全臺增至畫廊119家。目前臺灣畫廊協(xié)會“在冊畫廊”有110家，全地區(qū)畫廊總數(shù)超過400家，市場整體結(jié)構(gòu)相對合理。
由于近十年“西進(jìn)大陸”的主流策略，從而導(dǎo)致畫廊業(yè)一方面對臺灣本土藝術(shù)創(chuàng)作的推動較弱，一方面則是大陸和國際藝術(shù)資源的大量引入，整個臺灣地區(qū)的藝術(shù)生態(tài)發(fā)生很大的變化。針對于此，近期臺灣地區(qū)的藝術(shù)界不斷通過強(qiáng)調(diào)公共展覽場館的社會性議題，在鼓勵文化藝術(shù)交流的同時，關(guān)注本土藝術(shù)的發(fā)展問題。作為一種反思，2010年以后的臺灣畫廊業(yè)也開始熱絡(luò)臺灣本土藝術(shù)家尤其是青年藝術(shù)家，希望通過一些相對學(xué)術(shù)性的策劃來推動青年藝術(shù)的創(chuàng)作潮流。此外，臺灣畫廊業(yè)也在學(xué)術(shù)是市場價(jià)格的基礎(chǔ)支撐方面取得更多的共識，很多畫廊主能夠在學(xué)術(shù)化、市場化和國際化三個維向上進(jìn)行思考，并且主動參與公共美術(shù)教育，試圖找到和社會公眾保持良性互動的平衡機(jī)制。
評語：畫廊方面，臺灣要絕對優(yōu)于深圳。近兩年在“藝術(shù)深圳”的帶動下，深圳本土畫廊才剛剛開始良性發(fā)展，而在這之前多為“黑畫廊”，要么是草根畫家“自產(chǎn)自銷”，要么是以賣行畫為主原創(chuàng)作品極少，作品不具備‘收藏價(jià)值’。而臺灣畫廊已經(jīng)經(jīng)歷了6個時期，進(jìn)入了穩(wěn)定發(fā)展。
雙年展
1998年，臺北市立美術(shù)館首次邀請外籍策展人策劃臺北美術(shù)雙年展并更名為“臺北雙年展”。舉辦九屆以來，不僅提升了臺灣當(dāng)代藝術(shù)在國際間的能見度，更成功地將臺北納入亞洲乃至全球當(dāng)代藝術(shù)的網(wǎng)絡(luò)，成為促進(jìn)國際文化對話的驅(qū)動力。
“臺北雙年展”從簡單的意義上解讀，是一個有關(guān)“當(dāng)代”藝術(shù)安置在某種擴(kuò)大的“全球社會”的概念里的手段。這個大轉(zhuǎn)型歷經(jīng)了十八年的時間，九屆的“臺北雙年展”就跟這座城市一樣，經(jīng)歷著一段評估、改變、擴(kuò)充與成長的時光。
長期以來，“臺北雙年展”試圖建立一個聯(lián)結(jié)本地和國際社群的直接網(wǎng)絡(luò)，一個以美學(xué)、道德、社會、經(jīng)濟(jì)為共同出發(fā)點(diǎn)，不帶任何意識形態(tài)或預(yù)設(shè)立場或既定目標(biāo)的社群網(wǎng)絡(luò)，同時藉由國際性的展覽平臺積極地從深度、廣度兩方面回應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)之趨勢與潮流，創(chuàng)造雙向溝通的對話機(jī)制。
從“新展望”、“臺北美術(shù)雙年展”到當(dāng)下，臺北市立美術(shù)館在構(gòu)思臺北雙年展計(jì)畫方面，將一本對所有可能性均采取完全開放、彈性靈活的態(tài)度?！芭_北雙年展”目標(biāo)在于擴(kuò)大對話網(wǎng)絡(luò)，思想交流，意見交換，并在本地氛圍中尋找有效路徑，創(chuàng)造更豐富的交流契機(jī)。
順帶一提，臺灣在本土藝術(shù)家方面也比深圳有絕對的優(yōu)勢。比如非常著名的雕塑家朱銘，以及威尼斯雙年展臺灣館的代表藝術(shù)家謝德慶和吳天章。據(jù)今年香港蘇富秋拍結(jié)果顯示，如不是加大了臺灣背景藝術(shù)家的拍品數(shù)量，中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部分將更為弱勢。
評語：臺北雙年展作為國內(nèi)為數(shù)不多的被國際承認(rèn)的藝術(shù)雙年展之一，足以證明其影響力和學(xué)術(shù)份量。而深圳只有城市/建筑雙城雙年展，在藝術(shù)這面還比較薄弱。加之臺灣本土藝術(shù)家資源也要更勝于美育普及不夠的深圳，所以深圳要實(shí)現(xiàn)整體發(fā)展還需要時間去培養(yǎng)去積累。
結(jié)語
從各方面來說，臺灣都是藝術(shù)品市場可挖掘的一塊寶地，并且有成為亞洲藝術(shù)市場中心的潛力。如今臺灣正通過重回大陸拍賣市場的視野，為拍賣行業(yè)尋找到新的突破口，努力實(shí)現(xiàn)化被動為主動。下一步，業(yè)界能否把屬于臺灣的份額留在島內(nèi)，進(jìn)而成為香港、京滬拍場以外的另一個華人拍賣重鎮(zhèn)?可拭目以待。
