2015年8月29日14時(shí)30分，由大韻堂藝術(shù)機(jī)構(gòu)主辦的“格局·格調(diào)——首屆中國(guó)畫(huà)博士學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”在大韻堂美術(shù)館隆重開(kāi)幕。此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師殷雙喜先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，中央美術(shù)學(xué)院青年教師、青年美術(shù)批評(píng)家葛玉君博士擔(dān)任策展人，中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院為展覽學(xué)術(shù)支持單位。“中國(guó)畫(huà)博士論壇”是大韻堂藝術(shù)機(jī)構(gòu)旨在從創(chuàng)作和研究的角度所搭建的一個(gè)高端學(xué)術(shù)平臺(tái)。“‘格局·格調(diào)’——首屆中國(guó)畫(huà)博士學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”便是這一博士論壇系列學(xué)術(shù)展覽的第一回。

作為博士論壇的第一次展覽，本次主要選擇了中央美術(shù)學(xué)院和中國(guó)美術(shù)學(xué)院兩所院校的三十位藝術(shù)家參展，涉及從50后到70后的年齡跨度，既有已是名家名師的資深博士，同時(shí)也有嶄露頭角、具有深厚研究創(chuàng)作能力的博士中堅(jiān)力量、博士新銳（在讀博士生），展品覆蓋人物、山水、花鳥(niǎo)、書(shū)法四類畫(huà)種，盡可能從整體上反映出當(dāng)前博士研究、創(chuàng)作與教學(xué)的面貌。

殷雙喜先生在接受記者采訪時(shí)談到對(duì)此次展覽的評(píng)價(jià)說(shuō)到，這次參展的畫(huà)家年齡跨度非常大。有的人已經(jīng)是教授、副教授，有的還是在讀的博士生。年齡差距可能有二十多年，而這二十多年恰恰是中國(guó)畫(huà)博士教育發(fā)展最快的時(shí)期。因此，這次展覽提供了一個(gè)展示的平臺(tái)和參照系，讓大家從不同的角度認(rèn)識(shí)和觀看中國(guó)畫(huà)博士教育的發(fā)展歷程。

策展人葛玉君先生在開(kāi)幕式上致辭時(shí)說(shuō)到：本次展覽的特點(diǎn)：首先，關(guān)注作品本身，要盡可能地反映和呈現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)高端藝術(shù)人才學(xué)習(xí)研究的過(guò)程和創(chuàng)作思考的維度，記錄他們?nèi)绾螌⒗碚撗芯颗c藝術(shù)創(chuàng)作緊密結(jié)合的心路歷程；其次，本次展覽是中國(guó)畫(huà)博士作品的展覽，這就體現(xiàn)了高度的學(xué)術(shù)性，中國(guó)畫(huà)的博士教育已經(jīng)有了十幾年的歷史了，而我們這次展覽不做先入為主的價(jià)值判斷，其目的就是盡可能地將這段教育歷程中所出現(xiàn)的經(jīng)驗(yàn)和問(wèn)題客觀理性地呈現(xiàn)出來(lái)，為以后的國(guó)畫(huà)教育和創(chuàng)作提供一個(gè)反思的契機(jī)。其三，本次展覽為切入現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)境提供了一個(gè)新的視角，看一下中國(guó)畫(huà)的發(fā)展是否能有一個(gè)明確的方向。中國(guó)畫(huà)不是一個(gè)單純的藝術(shù)問(wèn)題，或者繪畫(huà)技法的問(wèn)題，它是和中國(guó)文化的緊密地結(jié)合在一起的。

技術(shù)、觀看與觀念

文丨殷雙喜

大韻堂美術(shù)館舉辦“格局·格調(diào)——首屆中國(guó)畫(huà)博士學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”是一個(gè)具有學(xué)術(shù)性、公益性的藝術(shù)活動(dòng)，對(duì)于我們反思當(dāng)代中國(guó)畫(huà)高端藝術(shù)人才的教育和創(chuàng)作，具有特殊的意義。策展人希望此展“盡可能地反映、呈現(xiàn)這些高端藝術(shù)人才學(xué)習(xí)、研究的過(guò)程與創(chuàng)作、思考的維度，記錄他們?nèi)绾螌⒗碚撗芯颗c實(shí)踐創(chuàng)作緊密結(jié)合的心路歷程”，反映出這一展覽的策劃思路的獨(dú)特性和迫切性。中國(guó)高等美術(shù)教育引入博士層面的教學(xué)已經(jīng)有近30年的歷史，而以書(shū)法博士教育為起點(diǎn)的實(shí)踐類博士教學(xué)也有20多年的歷史。對(duì)于后者，當(dāng)下美術(shù)教育界有不同的評(píng)價(jià)，對(duì)培養(yǎng)對(duì)象、培養(yǎng)目標(biāo)、培養(yǎng)方式也有不同看法，最根本的困惑，是實(shí)踐類博士應(yīng)該側(cè)重于美術(shù)史和理論的研究，還是側(cè)重于藝術(shù)實(shí)踐的提升？無(wú)論如何，有一點(diǎn)可以達(dá)成共識(shí)——“那就是在重視對(duì)博士生的專業(yè)創(chuàng)作能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，把藝術(shù)家個(gè)人的綜合素養(yǎng)、學(xué)識(shí)、心性等全方位的提升作為一個(gè)方向。”這表明，實(shí)踐類博士培養(yǎng)的重點(diǎn)，是一種綜合性的整體性學(xué)術(shù)品格和能力的提升。

有關(guān)中國(guó)畫(huà)史上的博士，人們很容易就想到北宋著名書(shū)畫(huà)家米芾(1051～1107年)，他在1103年被宋徽宗授予書(shū)學(xué)博士，1106年授書(shū)畫(huà)學(xué)博士，這已經(jīng)是他去世的前一年，顯然他在書(shū)畫(huà)博士的位置上并沒(méi)有多少作為。據(jù)我所知，宋代在國(guó)子監(jiān)下設(shè)太學(xué)博士，講授各種課程，按宋代職官制度，大概是一個(gè)八品左右的小官。從畫(huà)史上看，米芾首先是一個(gè)收藏宏富的收藏家、鑒定家，元祐二年還用張萱畫(huà)六幅、徐浩書(shū)二帖與石夷庚換李邕的《多熱要葛粉帖》。他對(duì)歷代書(shū)畫(huà)的優(yōu)劣得失了然于胸，更多考慮的是書(shū)畫(huà)本體的內(nèi)容，這也提示我們，作為書(shū)畫(huà)博士，廣覽博觀，精于鑒賞顯然是畫(huà)史應(yīng)有之義。

近年有關(guān)敦煌藝術(shù)的考證研究表明，唐代那些描繪敦煌洞窟壁畫(huà)的藝匠，也有博士之稱謂。古代各個(gè)行業(yè)的工匠，按其技術(shù)分為都料、博士、師、匠、生等級(jí)別。都料，又稱都師、都匠，是具備高級(jí)技藝的師傅，能夠從事本行業(yè)工程規(guī)劃和組織實(shí)施，并負(fù)責(zé)行內(nèi)事務(wù)。而博士這一級(jí)別的高級(jí)工匠在各行各業(yè)都有，他們具備過(guò)硬的專業(yè)本領(lǐng)，可以從事高難度技術(shù)勞動(dòng)，能獨(dú)立承擔(dān)本行業(yè)所有技術(shù)施工任務(wù)。師，也叫先生，敦煌工匠中的“師”或“先生”，主要是從事畫(huà)、塑行業(yè)的，從技術(shù)上講，稱師與先生者，最少應(yīng)是博士級(jí)，或者說(shuō)，博士級(jí)畫(huà)、塑工匠能教帶徒工者，即可稱師或先生。而在工匠階層中能被稱作“匠”者，當(dāng)為獨(dú)立從事本行業(yè)一般技術(shù)性勞動(dòng)者，這是工匠隊(duì)伍中的主體力量。

與宋代米芾作為精于鑒賞的書(shū)畫(huà)博士不同，唐代有關(guān)工匠博士的表述，恰恰表明了博士應(yīng)具有高度精湛的技術(shù)。而在當(dāng)代藝術(shù)中，我們對(duì)于優(yōu)秀的藝術(shù)家，最看重的則是其獨(dú)特的藝術(shù)觀念。文藝評(píng)論家吳亮指出：“將一幅畫(huà)僅僅看作一幅畫(huà)，將一幅畫(huà)的全部線條色彩形狀統(tǒng)統(tǒng)攝入眼睛，未必真正‘看見(jiàn)’這幅畫(huà)的畫(huà)內(nèi)音與畫(huà)外音：所指，隱喻，情緒，敘事，無(wú)意識(shí)，象征，暗示……并非只有畫(huà)家才能看懂另一個(gè)畫(huà)家，事情往往就是那樣不遂人意。”這說(shuō)明，當(dāng)代藝術(shù)涉及的范圍更加廣泛，不僅是畫(huà)面表達(dá)的技術(shù)語(yǔ)言，還有更多語(yǔ)言背后的內(nèi)涵。這樣，我們似乎可以從三個(gè)方面來(lái)理解今天的書(shū)畫(huà)博士，即他們應(yīng)該有精湛的技術(shù)、廣泛的鑒賞和獨(dú)特的藝術(shù)觀念。這使得今日書(shū)畫(huà)博士的界定和培養(yǎng)，具有了更高的要求和難度，要言之，書(shū)畫(huà)博士實(shí)則屬于當(dāng)代中國(guó)書(shū)畫(huà)界的精英，不僅在技術(shù)方面，而且在視覺(jué)的觀看和理念方面，都應(yīng)有相當(dāng)?shù)某靶?，超越同時(shí)代的書(shū)畫(huà)家，前瞻中國(guó)書(shū)畫(huà)的未來(lái)。

早在1989年，著名藝術(shù)史家郎紹君先生即提出了一個(gè)重要的觀點(diǎn)——“重建中國(guó)的精英藝術(shù)”。他同時(shí)認(rèn)為，20世紀(jì)中國(guó)的書(shū)畫(huà)教育，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的教育造成了深深的傷害，徹底改變了傳統(tǒng)的“師徒傳授”教育方法，以西方的學(xué)院寫(xiě)實(shí)教育取而代之。20多年后的今天，這一觀點(diǎn)仍然具有重要的討論意義。有論者不無(wú)悲觀地認(rèn)為，百年來(lái)中國(guó)畫(huà)的教育是失敗的，其失敗表現(xiàn)在全國(guó)美展沒(méi)有寫(xiě)意畫(huà)的作品，中國(guó)畫(huà)的人才都是“跛腳”，書(shū)法不能看，詩(shī)詞也不通。

在我看來(lái)，當(dāng)代中國(guó)書(shū)畫(huà)教育并非“失敗”可以簡(jiǎn)單概括，也不僅是寫(xiě)意與工筆的盛衰消長(zhǎng)，書(shū)法與詩(shī)詞的傳承取舍，其中的復(fù)雜性和成敗得失仍然有待于后來(lái)者的深入研究與客觀總結(jié)。英國(guó)著名評(píng)論家約翰·拉斯金（John Ruskin）在其《建筑的七盞明燈》一書(shū)中談到創(chuàng)作中的失敗，他指出，“失敗，常常不是由于缺乏手段與資源，或者吝于付出勞動(dòng)；更多時(shí)候，失敗是因?yàn)闆](méi)有清楚理解真正該做的是什么。”他建議應(yīng)當(dāng)致力去找出一些慣常恒久、普遍適用、不容破壞的一些正確法則，以人類之本性，而非人類之知識(shí)為基礎(chǔ)的法則。那么，究竟什么是產(chǎn)生于人類本性的法則，什么是產(chǎn)生于人類知識(shí)的法則？上海藝術(shù)評(píng)論家顧村言認(rèn)為，黃賓虹提出民族性，從培育民族性的高度來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)，是非常有眼光的。中國(guó)畫(huà)的問(wèn)題，從來(lái)都不只是藝術(shù)的問(wèn)題，從來(lái)都不只是中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域的問(wèn)題，它是整體的中國(guó)文化的背景問(wèn)題。

我們真正該做的是什么？概言之，我們要站在中國(guó)文化的本位，放眼天下。既要有中國(guó)藝術(shù)語(yǔ)言的傳承發(fā)展，又要有現(xiàn)代意識(shí)和家國(guó)情懷，使中國(guó)畫(huà)成為構(gòu)建中國(guó)人現(xiàn)代精神生活的重要基礎(chǔ)，同時(shí)將其帶入世界文化交流的潮流。這也許可以成為我們對(duì)中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)博士群體的期待，而以書(shū)畫(huà)博士為主體的展覽和學(xué)術(shù)論壇的舉辦，則是我們朝著這一遠(yuǎn)大目標(biāo)邁出的堅(jiān)實(shí)一步。“不積跬步，無(wú)以致千里”，先哲們的名言，可以成為我們的航標(biāo)，也是我們對(duì)于這一展覽的真誠(chéng)期待。

我的藝術(shù)觀

王彥萍

余畫(huà)借西方手法。但傳統(tǒng)中陰柔之美如文學(xué)只精深，繪畫(huà)之幽深，古箏之余音繚繞，明家具之簡(jiǎn)樸高尚，茶香之沁人心脾，這都是余心中向往。

于光華

讀萬(wàn)卷書(shū)、行萬(wàn)里路；師造化，得心源；求新意，筆墨當(dāng)隨時(shí)代，領(lǐng)悟傳統(tǒng)崇尚自然，潛心修養(yǎng)，致虛極守，靜篤走向東方既白之境。

張谷旻

品讀歷代經(jīng)典，參悟自然造化，隨心所欲不逾矩，寫(xiě)自家氣韻，成獨(dú)家丘壑。

姚舜熙

以社會(huì)文化為根基，以自然生活為源泉，以理論研究為引導(dǎo)，建構(gòu)自家花鳥(niǎo)形象與象征圖式。從而體現(xiàn)出畫(huà)家情感與學(xué)術(shù)精神。

畢建勛

夫畫(huà)之為藝，非只為摹筆墨之技，追時(shí)尚之風(fēng)者也，畫(huà)道以道為終極，以畫(huà)為心印，依物我而究天人，籍筆墨造形而進(jìn)乎技，故知真畫(huà)者乃為知行合一，體用合一，道藝合一，之修為功夫。

參展作品欣賞

畢建勛 永遠(yuǎn)和你在一起192×250cm 紙本設(shè)色2008

戴家妙 劉伶酒德頌140×36cm 2015年

黃歡 《六塵系列之2---觸》2015年絹本重彩24×27厘米

潘汶汛 小嬰43-35cm紙本設(shè)色水墨2015_副本

王犁 家居24x22.5cm2014年8月_副本

王彥萍 屏風(fēng)-扎堆兒（二）145×75+紙本、墨和色2015年副本_副本

姚舜熙 驕陽(yáng)268cm X 133cm 2000年

張谷旻 藝圃45x64cm2014年