2011年10月18日，“2011畢加索中國大展”迎來觀眾日。

“2011畢加索中國大展”標(biāo)志著中國民營資本開始介入高端藝術(shù)特展行業(yè)，去年上海天協(xié)主辦的“印象派大師·莫奈特展”不僅開啟了高端藝術(shù)特展進商場舉辦的先例，也激勵了今年更多的民營商業(yè)機構(gòu)積極投身高端藝術(shù)特展的行列中。

高端藝術(shù)特展無疑是一個新興的行業(yè)，它正在快速增長和飛速發(fā)展中。同樣是華人地區(qū)，臺北的經(jīng)驗或許更有參考價值。通過20年左右時間的培育，臺北已經(jīng)擁有了一個相對穩(wěn)定的參觀人群。以一個為期3個月的高端藝術(shù)展覽為例，平均的參觀量為20萬-30萬人次；而一個優(yōu)質(zhì)高端藝術(shù)特展能夠達到的參觀人數(shù)是50萬-70萬人次。事實上，2014年“印象派大師·莫奈特展”在3個月的展期內(nèi)總共吸引了近40萬人次的觀眾。

2014年5月10日，上海K11商場地下，正在上海舉行的“印象派大師·莫奈特展”迎來觀眾如潮。

或許，正是因為看到了這一點，很多民營商業(yè)機構(gòu)今年開始扎堆舉辦各種名義的所謂大師展。某種程度上可以說，高端藝術(shù)特展目前正在呈現(xiàn)“井噴式”增長。與此同時，展覽“撞車”現(xiàn)象、作品“真?zhèn)?rdquo;之爭、展示場地狹小、布展不夠?qū)I(yè)等一系列問題開始暴露無遺，亟待政府有關(guān)部門進行有效的管理和規(guī)范。

首先是展覽題材的同質(zhì)化，“撞車與扎堆”現(xiàn)象屢見不鮮。

像今年“達利”展覽同城撞車現(xiàn)象，在世界展覽史上也是極為罕見的。一城之中幾乎同期就有兩個“達利”展覽舉行——上海天協(xié)文化選擇在上海更具有地標(biāo)性的外灘十八號，國慶長假之前的9月26日開啟“瘋狂達利藝術(shù)大展”。一個月之后的11月5日，“跨界大師·鬼才達利”超現(xiàn)實主義大展也將在K11拉開帷幕。在展覽大幕尚未拉開前，主辦雙方就開始同室操戈，質(zhì)疑作品的來源和真?zhèn)?，提前進入惡性競爭的狀態(tài)。這場由商業(yè)之爭導(dǎo)致的真假之爭，由于監(jiān)管的缺位，本來可以避免。

剛剛過去的那個暑期，一個題為“你就是藝術(shù)——波普藝術(shù)領(lǐng)袖安迪·沃霍爾作品展”在南京東路353號舉行。2013年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館曾經(jīng)就做過類似的展覽，當(dāng)時的展覽標(biāo)題為“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”回顧展。

類似的還有，“傳奇·畢加索藝術(shù)大展”于10月28日在上海環(huán)球港揭幕，上海世博園中國館的“2011畢加索中國大展”尚歷歷在目。

如果說“達利”展的“撞車”現(xiàn)象是迫于不知情，那么扎堆做“安迪·沃霍爾”展和“畢加索”展顯然是有意為之。這些民營商業(yè)機構(gòu)似乎都將目光瞄準(zhǔn)那些有限的具有廣泛知名度和話題性的大師資源，卻嚴(yán)重忽略了觀眾的審美期許。試想，再怎樣牛的藝術(shù)大師怎能經(jīng)得起如此的輪番轟炸？展覽題材的同質(zhì)化不僅提前破壞了高端藝術(shù)特展這個新興行業(yè)的生態(tài)環(huán)境，也必將讓那些剛剛躋身這個行業(yè)的民營商業(yè)機構(gòu)付出慘痛的教訓(xùn)。

其次，非專業(yè)展覽場地辦展的局限與不足，嚴(yán)重影響觀展效果與心理體驗。

自“印象派大師·莫奈特展”之后，越來越多的高端藝術(shù)特展選擇在一些商業(yè)綜合體內(nèi)舉辦。對于民營資本來說，選擇商場的優(yōu)勢顯而易見：不需要支付場租，也無票房的分成。要知道，舉辦一個高端藝術(shù)特展，場租是一筆很大的費用。比如，“2011畢加索中國大展”租用世博園中國館，租金是1000多萬元。去年，他們改而選擇K11購物藝術(shù)中心舉辦“印象派大師·莫奈特展”，最大的實惠是無需支付一分錢的租金。所以，節(jié)約場地費用，等于是最大程度地節(jié)約了成本，這是為何今年這么多高端藝術(shù)特展頻頻選擇商場作為落腳地的根本原因。

當(dāng)然，除了節(jié)約成本，商場交通便捷，還能與購物休閑娛樂結(jié)合在一起帶來一定人氣，但商場作為非專業(yè)展覽場地，承接高端藝術(shù)特展的局限與不足不言而喻。場地的空間高度就常常不能滿足作品展示的要求。“瘋狂達利藝術(shù)展”中，有一幅尺度巨大的油畫作品《意亂情迷》，高5.2米、寬11.5米。盡管外灘十八號樓四樓相比起K11僅有2.8米的層高來已經(jīng)高了許多，但遠遠不能讓這幅《意亂情迷》站直了，更不要說留有余地，無奈之下只能傾斜著放置，不巧前面又有兩根水泥柱子擋著，嚴(yán)重影響了作品的觀看效果。

再比如購票、等待、入場、疏散等空間的嚴(yán)重不足。去年“莫奈特展”期間，話題最熱的是排隊現(xiàn)象，觀眾們不斷吐槽，為了看場展覽需要花費2-3個小時的排隊時間，且排隊的地方既昏暗不明，又擁擠不堪。商場的性質(zhì)，決定了不會像專業(yè)場館那樣去作展覽方面的考慮與設(shè)計。

除此之外，燈光配置、運輸通道、恒溫恒濕、輔助設(shè)施等等都明顯捉襟見肘。

9月25日，達利的大批杰作在上海外灘18號集中展出。

經(jīng)濟效應(yīng)與社會效應(yīng)孰輕孰重？長遠利益與近期回報如何平衡？

“瘋狂達利”展在1000平方米左右的展廳內(nèi)展示近300件達利的作品，內(nèi)容涵蓋大型雕塑、巨幅繪畫、黃金飾品、琉璃藝術(shù)及經(jīng)典家具等，因此出現(xiàn)了許多極不專業(yè)的布展場面。

其一，整個展覽設(shè)定了很多個不同的主題，主題與主題之間的界限不明，邏輯不明確。其二，很多沒有題材和內(nèi)容關(guān)聯(lián)度的雕塑作品被歸納在同一個區(qū)域，擺放在同一個雕塑基座上，中間還不知所云地被擠進去一個醒目的紅唇沙發(fā)。其三，展墻上的畫作，密密匝匝，畫作與畫作之間根本空隙不夠，有的一面展墻上同時放置兩排甚至三排。其四，由于同一個區(qū)域內(nèi)作品太多，所以導(dǎo)致作品與作品互相干擾，互相打架。觀眾無法靜心專注地去欣賞一件作品，目之所及總會被或遠或近或旁邊的作品所影響。因此，展示效果十分混亂，如果誰想在“瘋狂達利藝術(shù)展”中拍攝幾張理想的觀展照片，那是一件挑戰(zhàn)性很大的事。

有人會說，K11相比于外灘十八號，層高更低，還位于地下，不通風(fēng)，展示效果也不理想，“印象派大師·莫奈特展”不照樣取得了成功？我想說，這一方面說明了市場的巨大需求，另一方面也是基于觀眾一定的膜拜和盲目從眾的心理，以及很多的偶然因素。然而當(dāng)一個行業(yè)或市場越來越成熟和趨向理性的時候，想要主辦一場成功的高端藝術(shù)特展，除了藝術(shù)大師本身的社會知曉度和影響力之外，更多的將依靠展覽的創(chuàng)意和展示的效果這兩大更為本質(zhì)關(guān)鍵的因素。因為說到底，觀眾有選擇觀看的權(quán)利，也有選擇不看的權(quán)利。而決定他們觀看還是不觀看，除了內(nèi)容，就是效果。所以內(nèi)容的同質(zhì)化競爭，展示效果的混亂無序，對于這個行業(yè)來說都是致命傷。

因此，高端藝術(shù)特展既是一個充滿活力和潛力的行業(yè)，也是一個相對稚嫩、魚龍混雜、良莠不齊的市場，還是一個監(jiān)管不力、規(guī)則不全的領(lǐng)域，需要政府、民營資本、專業(yè)人士、媒體、廣大觀眾等方方面面的共同關(guān)心與努力，才能朝著更為健康和良性的方向發(fā)展。