藝術(shù)風格：博取眾長 自成一家

張作龍書法作品

中華網(wǎng)：回顧您的藝術(shù)道路，您有什么樣的感慨？

張作龍：要說感慨的話，我認為就是對中國文化的一種追求。尤其是練書法，相對來說是比較苦的，不是心血來潮，而是經(jīng)歷了長時間的磨煉。上小學時正值文革，那時我們每個星期有兩節(jié)大字課。老師會在寫得好的地方，劃一個紅圈。因為喜歡書法線條、字形之美，再加上老師的紅圈鼓勵，逐步地對書法感興趣。但是我生在農(nóng)村，家里比較窮，一錠墨都買不了。在這種情況下，我就用當?shù)匾环N黃膠泥當墨汁用。

一直到高中畢業(yè)以后，由于書法寫得比較好，被解放軍招到部隊。我們的部隊當時是在新疆的西北部，伊犁的昭蘇縣，離烏魯木齊還有一千公里。那時候部隊的板報、海報，都是由我來寫。后來被宣傳科長發(fā)現(xiàn)了，我又被調(diào)到了伊犁軍分區(qū)。在那里放電影，寫幻燈寫標語很多都需要字來表現(xiàn)。當時沒有電視，文化生化主要靠電影，所以放電影在部隊來說，還算是一個好差事。而且工作與興趣相結(jié)合，這樣我就在這個地方如魚得水。

張作龍臨王珣伯遠帖

中華網(wǎng)：您從小寫書法，主要以哪些字體為主？

張作龍：在改革開放以前，字帖是很少的。那時還沒有二王、顏體、柳體的概念。特別像我們在農(nóng)村，根本看不到字帖，主要照著老師寫。之前只是講好看，并沒有一個標準來衡量它。后來在1988年調(diào)回到北京之后，我接觸到了楊再春先生、歐陽先生、李鐸先生，進步就比較迅速了。

我感覺就好像是在黑夜中摸索的時候，他們給你指明了一條道路，那就是臨帖。過去的路是不正確的，他們把這個路給引正了，使自己走向正確的道路。然后他們還指導該怎么臨帖，怎么創(chuàng)作。凡是古代流傳下來的這些字帖都是經(jīng)典，他們要我把歷代名帖認真地去臨，然后才可以融會貫通。不論哪位大家，都是從古代的帖中得來的。他們這些老先生們都很謙和，為人質(zhì)樸正直，對于學術(shù)毫無保留。他們愿意把所掌握的知識傳授給我們，所以在他們身上，不僅是學習了書法，更重要的學習他們的師德，以及做人做事的方式。

張作龍臨懷素論書帖

中華網(wǎng)：通過臨帖，您對書法的整體脈絡(luò)有了一個很好的把握。

張作龍：一個是脈絡(luò)的把握，一個是對每個朝代主要代表人物的把握。我認為臨帖是一輩子的事，不是一朝一夕就可以臨好的。每臨一遍帖，就能夠得到一遍的體會，對這個帖的學習有一種提高。就揣摩出了一種悟，這種別人不一定能體會到的。比如在楷書上，我臨過顏體、柳體、歐體，趙體。在隸書上，臨過《張遷碑》、《曹全碑》，《張猛龍》是一種魏碑體，這些都有涉獵。宋代的蘇、黃、米、蔡這位四大家，再到明代的王鐸、傅山、鄭板橋、祝枝山、文征明等都臨過。

要真正成為一個書法家，對每個朝代的書法特點，都得去研究、掌握。漢代尚氣，魏晉尚韻，南北朝尚神，隋唐尚法，宋代尚意，元代尚態(tài)，明代尚趣。到了明末清初的王鐸，他講究一種質(zhì)樸，結(jié)合前代所長，開創(chuàng)清代之風格。包括康有為這些代表人物，寫出來的東西都是比較質(zhì)樸的。中國書法的內(nèi)涵很深，需要掌握和學習的東西也非常多。

張作龍書法作品

中華網(wǎng)：中國書法風格非常多，那么您是如何集眾家之所長，形成自己的藝術(shù)風格呢？

張作龍：首先要博取眾長，書法字帖都要有所涉獵，然后再形成自己的作品風格。因為我們講到中國書法是比較燦爛的，名人也是眾若星辰。歷朝歷代都有書法的名家大家，而且他們的風格各有所長。可能你吸收的只是自己需要的那一部分，這是和身份、觀點、以及與自身相通的那部分才會吸收的。比如說我的字整體是一種風格，但是這一筆一劃可能又是另外一種。這個我取自米芾的，那個取自黃庭堅的，這個來源于趙孟頫的，那個可能就是歐陽修的，各種組合都不完全一樣。所以說，融會貫通才能形成自己的風格。

我主要還是追求二王那種清秀，在二王的基礎(chǔ)上，把其他書法家的特點融進去，根據(jù)書寫內(nèi)容的不同表現(xiàn)也有所不一樣。所以對于一篇作品，常常需要依靠自己的靈感，要清秀的還是厚重的？這就根據(jù)自己對書法內(nèi)容的理解，然后也與當時的思想情緒等多方面相關(guān)聯(lián)。因為涉獵過很多字帖，所以在腦海中已經(jīng)形成了一種概念的東西。就像一種符號，看你怎么去組合？完全是在大腦當中瞬間形成的。像孫過庭《書譜》講“一點成一字之規(guī)”，就是這一點下去就形成這一個字，這一個字就以這一點來為規(guī)劃。“一字乃終篇之準”就是第一個字寫完，后面的風格就不能再變了。所以說第一字的第一筆，一篇字的第一個字，都極為重要的。