1969年，曾經(jīng)連任威尼斯雙年展總策展人的瑞士人哈拉德·塞曼，辭掉了伯爾尼美術(shù)館館長一職，去紐約策劃了一場名為“當(dāng)態(tài)度成為形式”的展覽，他是最早成為獨(dú)立身份的策展人。

“策展人”在中國的發(fā)展歷程，很多人并不陌生。首先是上世紀(jì)80年代初，陸蓉之女士因?yàn)橐粓鰢H展覽而思考了兩個晚上，第一次把curator翻譯成策展人。接著是90年代中國本土策展人的形成，1995年，留學(xué)意大利的黃篤回國后，名片上赫然印著“策展人”三字，那是楊衛(wèi)第一次看到這個詞。他當(dāng)時很納悶：這也是一種職業(yè)?

從那時起，中國的策展人時代崛起，最早是高名潞、栗憲庭、范迪安、賈方舟等第一代前輩策展人，到黃篤、楊衛(wèi)、高士明、趙力等中堅(jiān)力量，再到王春辰、吳洪亮、盛葳、何桂彥等青年一代，再到近兩年被推出的劉瀟、王麟等策展新銳，他們不斷成為當(dāng)代藝術(shù)行業(yè)里的重要角色，并在一定程度上執(zhí)掌著中國當(dāng)代藝術(shù)的話語權(quán)。

以上就是我們認(rèn)知里的“策展人”身份，更多所指是中國當(dāng)代藝術(shù)行業(yè)中的“獨(dú)立策展人”，似乎從一開始就與博物館、書畫藝術(shù)、傳統(tǒng)文物并沒有什么關(guān)系。但其實(shí)在西方，在哈拉德·塞曼之前，策展人的英文“curator”早就存在了，指的是在博物館、美術(shù)館專職負(fù)責(zé)藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術(shù)展覽的專業(yè)人員?！啊哒谷恕汀^長’一樣，都是博物館里的工作職位，西方的博物館里都是有等級分明的?！敝袊佬g(shù)館研究與策劃部主任張晴在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時首先強(qiáng)調(diào)這樣一個背景，張晴認(rèn)為，中國“策展人”身份在引進(jìn)之時是被國內(nèi)誤解的，策展并不僅僅指向當(dāng)代藝術(shù)。

近幾年來，隨著國內(nèi)博物館、美術(shù)館在展覽機(jī)制上的改變，對于傳統(tǒng)文物、藝術(shù)家個案的研究深入，在展覽呈現(xiàn)上更是贏得不少掌聲，于是，“策展”這一角色和稱呼也開始介入傳統(tǒng)藝術(shù)展覽。這就是我們今天想探討的話題，也是北京畫院副院長吳洪亮曾經(jīng)被記者問過并讓他至今都記得的一個問題：“書畫展覽也需要策展人嗎?”

故宮博物院武英殿

“掛畫”還是“策劃”？

“掛畫”，這個似乎是很多人對于傳統(tǒng)博物館展覽的印象。無論是《清明上河圖》等歷代名畫，還是汝窯瓷器亦或是齊白石、黃賓虹等近現(xiàn)代藝術(shù)大家，在以收藏、展出為要務(wù)的傳統(tǒng)博物館思維模式里，展出對象的“文物價值”往往是業(yè)界和觀眾對博物館展出作品的唯一參觀標(biāo)準(zhǔn)，人們看展覽，就是奔著那件“年代久遠(yuǎn)的真東西”去的。于是，無論是晉唐宋元還是明清民國，都可以用同樣的展廳、展墻和玻璃罩，“掛畫”的呈現(xiàn)方式也就理所當(dāng)然。

博物館到底是干嘛的?這是博物館美術(shù)館最近幾年來都在思考的問題，尤其是當(dāng)策展理念已經(jīng)在中國深入到行業(yè)內(nèi)部，但只是約定俗成的是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的范疇，而看似傳統(tǒng)藝術(shù)展覽還想沒有策展的邏輯，也沒有“策展人”的叫法，但當(dāng)我們仔細(xì)去想一想，策展理念在近些年來的博物館美術(shù)館展覽中其實(shí)是存在的。

去年的故宮大展《石渠寶笈》特展就值得一說，這場引發(fā)京城公眾排隊(duì)和賽跑狂歡的展覽，是整個故宮博物院書畫部獻(xiàn)給故宮九十周年慶的完美策劃，只是讓他們沒有想到的是，這場策劃讓整個故宮變得忙碌起來，而且對于他們來說，這種忙碌從展覽最初的策劃、布置、開幕、論壇一直持續(xù)到展覽開幕之后的每一天。

作為展覽的策劃人之一，故宮博物院書畫部專家張震在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時談到了整個特展的形成過程：展覽的雛形在最早只是他與書畫部主任曾君一人負(fù)責(zé)一個展覽，曾君主任負(fù)責(zé)的展覽是武英殿的“石渠寶笈著錄書畫”，而多年研究《石渠寶笈》的張震所負(fù)責(zé)的則是在延禧宮的“真?zhèn)螌Ρ日埂?，?dāng)籌備中的兩場展覽湊巧在建院九十周年之際碰上了《石渠寶笈》，又受到了原故宮博物院院長肖燕翼等老先生的建議，增加了國寶回歸、編纂等部分，最終慢慢醞釀成了一場史無前例的大展?！疤卣棺罱K形成充滿了很多偶然和必然因素，這樣的一個呈現(xiàn)結(jié)果是在不斷的討論和建議之后才形成的?！睆堈鹫f。

故宮博物院“石渠寶笈特展”《清明上河圖》排隊(duì)現(xiàn)場

花費(fèi)了整個部門人無數(shù)天的心思，張震與他的同事們期待的是觀眾對于整個展覽的評價，畢竟這不僅僅是一場“掛畫”的展覽，而是一場精心策劃的藝術(shù)盛宴。但是在展覽之中，雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者與展覽的主創(chuàng)者們討論時，他們卻總會在訪談之外的閑聊中流露出些許無奈。這種無奈來源于他們精心為觀眾準(zhǔn)備了一場藝術(shù)盛宴，但大部分觀眾的心思依然還徘徊在《清明上河圖》。

觀眾對于家喻戶曉的作品趨之若鶩，但并不代表著所有觀眾依然是只關(guān)注文物。但在當(dāng)下發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)時代之下，觀眾審美水平的提升，對于博物館展覽的總體要求也更加明顯，與此同時，博物館自身研究與展覽機(jī)制的也在改變，就像近幾年來故宮博物院、蘇州博物院、南京博物院、中華藝術(shù)宮、浙江博物館等博物館推出的展覽都值得點(diǎn)贊。而博物館里的展覽與研究部門，往往就充當(dāng)了“策展人”的角色。

在中國的美術(shù)館里，跟博物館又不太一樣。吳洪亮認(rèn)為，在美術(shù)館體系里，這一角色首先是一個管理員，然后是對藏品的研究者，研究結(jié)束之后需要有輸出的方式，這才形成了整個展覽體系，在西方這就是“策展人”所主持的工作，他作為一個中心來調(diào)配資源。但在中國，擔(dān)任這項(xiàng)工作的更多的還是“館長”，即使美術(shù)館相對于博物館來說，更加早的與當(dāng)代藝術(shù)、與國際展覽產(chǎn)生關(guān)系，策展思路也更容易介入美術(shù)館，但美術(shù)館里也依然沒有“策展人”這一職位。

中國美術(shù)館“求其在我——孫宗慰百年繪畫展”展覽現(xiàn)場

2012年，中國美術(shù)館舉辦了“求其在我——孫宗慰百年繪畫展”，策展人是吳洪亮。孫宗慰算是二十世紀(jì)中國美術(shù)史的一位重要人物。但是在這個展覽之前，這個名字甚至對于很多業(yè)內(nèi)人士來說都是陌生的。“可能90%的人根本不知道孫宗慰是誰，如果隨便掛掛畫，那怎么能讓更多的人去明白他是誰，以及他的藝術(shù)價值呢?”吳洪亮思考的是如何去把散落的信息進(jìn)行有效組合，織出一個故事給大家聽，這其實(shí)就是一個策展人的工作。