圖為：2016年6月12日開幕的尤倫斯當代藝術(shù)中心勞森伯格大展現(xiàn)場

導言：時隔三十年后來北京的勞森伯格大展在最近的藝術(shù)圈引起了不小的反響。當所有的媒體都在探討勞森伯格對中國當代藝術(shù)界的影響，以及他在尤倫斯大廳里所展出的《四分之一英尺》的巨型畫作時，我們不禁開始反思，從上世紀五、六十年代一直火到今天的勞森伯格，是什么成就了他和他同時代的那些藝術(shù)“名人”，而培養(yǎng)了這些“名人”的西方當代藝術(shù)界是怎樣的運作模式，其背后滋養(yǎng)的土壤又是什么?

當然，必須指出的是，所謂的藝術(shù)“名人”很難用某一標準去界定。但他們肯定都在藝術(shù)史上取得了巨大的突破，在商業(yè)價值上取得了巨大的成功，而重要的是，他們懂得整合各方面的資源，從而取得超越其藝術(shù)之外更大的成就，使他們成為媒體與大眾的“寵兒”。以此來看，在過去的二十世紀里，以杰克遜·波洛克、羅伯特·勞森伯格、安迪·沃霍爾、包括之后的杰夫·昆斯、達明·赫斯特等為代表的藝術(shù)家，都可以被稱作藝術(shù)界“明星”。反觀國內(nèi)的當代藝術(shù)界，三十年的發(fā)展歷程在成就藝術(shù)“名人”上，我們在藝術(shù)機制上有哪些值得借鑒西方的地方?又可以從西方的模式中吸取到哪些營養(yǎng)?成為我們關(guān)注的核心。

圖為：2016年6月12日開幕的尤倫斯當代藝術(shù)中心勞森伯格大展現(xiàn)場

勞森伯格如何成為“英雄”

美國的五六十年代是“大師”、“名人”云集的時代。在策展人、批評家皮力所著的《從行動到觀念：晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的轉(zhuǎn)型》一書中，提到了“第二次世界大戰(zhàn)之后，文化和藝術(shù)格局出現(xiàn)了顯著的變化。”而這種變化原因在于“二戰(zhàn)后的美國經(jīng)濟快速發(fā)展，一躍成為世界最強大的國家，并帶來了巨大的財富與充足的物資。與經(jīng)濟共同發(fā)展的還有其第三產(chǎn)業(yè)，即在廣告、傳媒、娛樂、電腦等領(lǐng)域的發(fā)展。這一切都帶來了圖像和圖像工業(yè)的發(fā)展，以及人們對于資訊和傳播手段關(guān)系的重新思考。這些是當時最重要的藝術(shù)流派：波普藝術(shù)產(chǎn)生的根源?！币詣谏瘛驳稀の只魻枮榇淼牟ㄆ账囆g(shù)家便是在這樣的背景下登上歷史舞臺的。

與此同時，在書中他還指出：“1956年以后，藝術(shù)制度的權(quán)利模式開始發(fā)生了變化：從原來的贊助人、藝術(shù)家、藝評家三足鼎立模式開始演變?yōu)槭詹丶摇⒉┪镳^、藝術(shù)家、藝評家、策展人、畫廊共同作用的多元模式?！边@些西方藝術(shù)制度上的發(fā)展，以及權(quán)力模式的變化為“明星”們的登臺做好了充足的準備。

而勞森伯格與同時代的安迪·沃霍爾則成為了這個時代下所造就的英雄。策展人、批評家王春辰談到：“當時的美國社會是極度的物質(zhì)化，消費水平快速地提高，幾乎家家都有電視。人們的生活發(fā)生了巨大的變化。無論是藝術(shù)界，還是社會的其他領(lǐng)域，都亟待打破傳統(tǒng)固有的思想和禁錮。這時，年輕的新生代藝術(shù)家勞森伯格以一種先鋒藝術(shù)家的姿態(tài)，挑戰(zhàn)了當時的權(quán)威格林伯格所擁護的現(xiàn)代主義繪畫審美的精英主義。延續(xù)杜尚‘人人都是藝術(shù)家’的傳統(tǒng)，將藝術(shù)與生活結(jié)合在一起，成為了新潮流的創(chuàng)造者與發(fā)起人。”

勞森伯格在當時這一先鋒性的理念引起了紐約藝術(shù)界和媒體的關(guān)注。使他成功地進入當時正逐漸興起的畫廊行業(yè)，在經(jīng)過50年代初的在商業(yè)畫廊里的亮相，60年代成功被美術(shù)館系統(tǒng)接納，以及藝術(shù)獎項的肯定;至其70年代在佛羅里達州的俘虜島建立自己的工作室，組件自己的團隊;到80年代建立ROCI(勞森伯格海外文化交流組織)，開啟的全球巡回展。以及其去世之后建立的“勞森伯格藝術(shù)基金會”。我們看到了一條西方藝術(shù)家“成名”的標準化模式。

這一標準化模式在尤倫斯當代藝術(shù)中心副館長尤洋看來，可以歸納為藝術(shù)家成名的三個階段：“第一個階段是通過自己的作品一舉成名;第二個階段是提供觀念，由自己的團隊支持其創(chuàng)作;而第三個階段則是藝術(shù)家自身成為一個品牌，此時的藝術(shù)家或許考慮的不僅僅是藝術(shù)或?qū)W術(shù)的問題，而是可以運用自己的溝通能力、影響力嫁接多少資源，變成一個更龐大的項目。”

而在王春辰的分析中，藝術(shù)家成長的這三個階段調(diào)動的是不同的資源，“藝術(shù)家的成名首先需要的是學術(shù)界的認可。隨后是來自商業(yè)畫廊以及專業(yè)媒體的關(guān)注。之后會有來自美術(shù)館系統(tǒng)的接納，以及藝術(shù)獎項的肯定，隨之而來的則是藝術(shù)家作品廣泛的收藏群體。在其影響力持續(xù)發(fā)酵之后，便會有更廣泛的媒體的關(guān)注。而隨著藝術(shù)家選擇成立基金會，或機構(gòu)的模式，最終從更大的層面去實現(xiàn)自我的運營。所有的這一切才會成就一個長久不衰的藝術(shù)’名人’?！?/p>

西方當代藝術(shù)界從大眾對藝術(shù)“名人”的推崇，到商業(yè)畫廊、美術(shù)館體系、藝術(shù)獎項、收藏、批評群體、以及藝術(shù)基金會制度的發(fā)展與完善為這個系統(tǒng)下產(chǎn)生并推出藝術(shù)“名人”提供了可能。

圖為：由勞森伯格設(shè)計的《時代周刊》“年度人物”封面：鄧小平，1986年1月6日。

勞森伯格們的主動與被動選擇

在王春辰看來：“任何一位藝術(shù)家’成名’的前提是他在藝術(shù)史中所作出的貢獻與突破。正如勞森伯格早年在藝術(shù)上的突破一樣?！背酥猓八囆g(shù)家個人的能力與素養(yǎng)，以及他所能主動參與，并調(diào)動各方面藝術(shù)資源的能力，與其他藝術(shù)家或其他領(lǐng)域的跨界合作，尤其是信息化的時代，懂得如何去制造媒體關(guān)注的焦點，吸引大眾的興趣則是另外一個必不可少的因素?！?/p>

早在勞森伯格還沒有“成名”之前，他就擁有一個“跨界者”的身份，比如在1952年他還是黑山學院的學生時，便與作曲家約翰·凱奇(John Cage)、舞蹈家默斯·坎寧漢(Merce Cunningham)共同合作了著名的《劇場作品1號》。在60年代他獲得了威尼斯雙年展的金獅獎之后，便投身到與其他藝術(shù)家的合作中，當然這其中包括他的好友約翰·凱奇、默斯·坎寧漢以及舞蹈家崔莎·布朗(Trisha Brown)和工程師比利·克盧佛(Billy Klüver)等。這些早期與其他藝術(shù)家、工程師、科學家等的合作為之后勞森伯格在80年代所進行的更大的跨界合作打下了基礎(chǔ)。

勞森伯格無疑懂得如何去制造話題。無論是其最早在紐約的藝術(shù)界以先鋒藝術(shù)家的姿態(tài)脫穎而出，還是他在70年搬到佛羅里達州的俘虜島，盡管創(chuàng)作進入瓶頸期，但藝術(shù)界對這位藝術(shù)家的關(guān)注并未消退。比如他在1970年設(shè)計了地球日的第一個標志;投入大量財力和精力，支持美國原住民的民權(quán)運動，國會種族平等運動和反戰(zhàn)活動等都為他在媒體上博得了不少的關(guān)注。這之后他還在持續(xù)地做著類似的事情如捐贈價值約50萬美元的藝術(shù)作品，支持靠拍賣融資的“藝術(shù)對抗艾滋病”(Art Against AIDS)組織進行HIV病毒傳染研究。和他終其一生都致力于對其他藝術(shù)家的資助與支持。比如他在70年代成立的Change Inc.,旨在幫助藝術(shù)家解決燃眉之急;在80年代組織藝術(shù)家捐贈作品給附近的醫(yī)院以換取藝術(shù)家們必需的醫(yī)療保障等。

勞森伯格在1982年受邀到中國行不僅為他找到了藝術(shù)創(chuàng)作上的新靈感，也是其名氣得以擴展的最重要的時期。在此時他與6個助手成立的ROCI組織，前往了十多個國家——主要是社會主義陣營的欠發(fā)達地區(qū)，不僅收集其創(chuàng)作的素材，每到一處，也向當?shù)氐娜藗冃麄魉乃囆g(shù)與美國發(fā)達的資本主義文化。

1985年的中國北京大展是其中引起不小轟動的一次，因為緊接著展覽之后的1986年《時代周刊》的開年的封面便是由勞森伯格設(shè)計的“鄧小平”的封面，這一切都讓勞森伯格成為媒體關(guān)注的焦點。而當他1988年訪問古巴時，直接與古巴的領(lǐng)袖菲德爾·卡斯特羅進行了一次引人注目的會面，又成了媒體關(guān)注的一個話題。

這一場85年開啟的世界范圍內(nèi)的巡回展，一直到1991年在美國華盛頓國家美術(shù)館的總結(jié)性展覽落下帷幕。據(jù)了解，為了完成整個巡回展，勞森伯格本人在前五年就為ROCI搭進了500萬美元。他的這些行為在1993年的時候直接得到了美國總統(tǒng)克林頓的肯定，并授予其“國家藝術(shù)獎?wù)隆钡臉s譽。從一個先鋒的帶有左翼思想的前衛(wèi)藝術(shù)家，到成為美國資本主義文化的代表，勞森伯格以“明星”的姿態(tài)在美國得到了全面的認可。

縱觀勞森伯格的藝術(shù)生涯，藝術(shù)家在自我推廣上的能力，無疑是其“成名”的又一重要因素。1951年，他就開始了與商業(yè)畫廊的合作;除此之外，其一生多次在美術(shù)館舉辦了個人的回顧展，其中多個是以大型巡回展的方式進行的。比如其第一個回顧型的展覽是在1963年于紐約猶太博物館舉行的。這之后，他分別于70年代在美國舉辦了個人大型的巡回回顧展，在80年代于全世界舉辦了大型的個人巡回展，并在90年代又再一次在全世界舉辦了個人的大型回顧展。這些都轉(zhuǎn)化成藝術(shù)家在全世界的名氣。

在尤洋看來，藝術(shù)家從80年代以自己的名義所成立的ROCI組織，“一是總結(jié)自身過去的創(chuàng)作，二是對外輸出自己的藝術(shù)價值。這時的勞森伯格已然成了一個大藝術(shù)家，他所考慮的是如何運用不同的資源去做更大的項目?！?/p>

也正是勞森伯格自身所具備的名氣，才讓他有可能集中如此多的社會資源，完成更加龐大的藝術(shù)項目，達成更大的個人目標。觀看其他西方的藝術(shù)界“名人”，從安迪沃霍爾到杰夫·昆斯，無一不是話題的制造者，媒體關(guān)注的中心。比如安迪·沃霍爾，“創(chuàng)造了藝術(shù)史上的一個傳奇，即在沃霍爾在世的時候，他的一言一行就是媒體和娛樂一直關(guān)注和追逐的對象?！逼ちυ谄鋾性u論到。

圖為旅美的中國藝術(shù)家蔡國強2012年榮獲美國國務(wù)院藝術(shù)勛章

中國當代藝術(shù)家離“名人”還有多遠?

中國的當代藝術(shù)家離“名人”有多遠?像勞森伯格這樣的藝術(shù)家代表的是美國剛剛建立自身文化價值的一個節(jié)點上的藝術(shù)家。以他為代表的一代人在此時由下而上地形成的藝術(shù)觀念，不僅符合當時美國整個國家政治、文化等各方面發(fā)展的戰(zhàn)略需求，也在藝術(shù)史上打破了以往固有的模式與理念。因此，他所得到的擁護與肯定是自下而上的。

中國的當代藝術(shù)雖然發(fā)展了三十年，一方面還未得到自下的廣泛認同，另一方面也沒有得到自上的肯定。就像尤洋所說：“從目前整個大的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)來看，當代藝術(shù)依舊是非常小的一部分。因此不可能會集中社會更多的資源，也太不可能得到更大的關(guān)注?！?/p>

在王春辰看來，“這與西方社會鼓勵個人成為英雄和明星的多元價值觀有關(guān)，在這個社會里，對于詩人、作家、音樂家、藝術(shù)家有他們的認同體系。而在我們這兒不具備這樣的社會條件，所以即使你是一個很有名的藝術(shù)家，也依然不會得到更大社會層面的認同。只有當我們的社會意識發(fā)展到開始尊重這些個人價值的時候，我們才有可能談藝術(shù)’名人’的產(chǎn)生?！?/p>

同時反觀藝術(shù)界本身，王春辰談到：“中國當代藝術(shù)界也缺乏一個完善的系統(tǒng)，今天我們對藝術(shù)的肯定更多的來自市場以及拍賣上的價格，而在其他方面比如權(quán)威獎項的缺乏，或者美術(shù)館系統(tǒng)對藝術(shù)家的支持等，和西方比都有很大的差距。這些都需要慢慢地去改變?！?/p>

“就像一個石頭所激起的波浪，藝術(shù)名人的效應(yīng)就是這樣，是從內(nèi)往外的擴撒。西方由于在價值體系上的多元，首先會肯定藝術(shù)家在社會中的價值，因此在傳播時會凝聚成更大的力量。其次是西方藝術(shù)體制與系統(tǒng)的健全與成熟，在對藝術(shù)家的傳播上起到了推波助瀾的作用。而回到我們自身的情況，首先是激起的波浪就要小很多，而在傳播的過程中還會遇到意識形態(tài)或藝術(shù)體制上的阻礙，所以它的影響力只能集中在一個很小的圈子里，因此很難像西方那樣產(chǎn)生‘名人’效應(yīng)?！?/p>

相反，尤洋則認為現(xiàn)在的中國社會與環(huán)境為藝術(shù)家成名帶來了得天獨厚的條件：“西方可以說已經(jīng)處于晚期資本主義階段，整個社會的問題已經(jīng)簡單化：是中產(chǎn)夢能否實現(xiàn)，與基督教、伊斯蘭教對抗的二元化的問題。而中國在過去的三十年經(jīng)歷了幾億人的城鄉(xiāng)結(jié)合帶來的中國社會經(jīng)濟基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)性的轉(zhuǎn)型，這其中會伴隨的是非常復雜的問題。中國不缺聰明的藝術(shù)家，我相信西方’名人’的出現(xiàn)是整個社會文化環(huán)境造就的，今天的藝術(shù)環(huán)境可能還造就不出中國的藝術(shù)明星，但隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展，這個系統(tǒng)會不斷地建立、完善。而處在這個復雜變化時代的敏銳藝術(shù)家們，相信會從中捕捉到創(chuàng)作的靈感?！?/p>