參展藝術(shù)家合影，發(fā)言為藝術(shù)家郅敏

2016年7月3日，首屆當(dāng)代青年陶藝雙年展在筑中美術(shù)館開幕，此次展覽由著名藝術(shù)家白明擔(dān)任學(xué)術(shù)提名，選擇了崔久霄、馮澍、耿雪、鴻韋、黃勝、金貞華、沈豈厲、孫月、王國棟、吳昊宇、許潤、郅敏、朱國東13位青年藝術(shù)家參展。

開幕式現(xiàn)場

此次展覽的與眾不同之處在于參展藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作沒有一個共同的“母題”，他們皆是有著自己獨特、完整的創(chuàng)作體系，只是他們操作的媒介均是陶瓷而已。但在此基礎(chǔ)上，他們的作品卻又不約而同形成了一個彼此呼應(yīng)、對話的陶瓷語言，這恰恰對陶瓷藝術(shù)的當(dāng)下發(fā)展最好的解讀。中國陶瓷藝術(shù)的輝煌往往會讓人對其審美形成了一個固化的模式，而藝術(shù)的發(fā)展之路必然需要變革、創(chuàng)新。此次展覽的參展藝術(shù)家充分通過對自我體驗的探索以及對陶藝傳統(tǒng)的繼承，呈現(xiàn)出不形態(tài)、風(fēng)格、審美趣味的作品，這是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)應(yīng)該呈現(xiàn)的狀態(tài)。

展覽一角

正如提名人白明所講：“陶瓷這門最古老的藝術(shù)形式伴隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，在上個世紀呈現(xiàn)出了動人心魄的偉大變革，他們將我們長期以來的在生活中和器皿中、實用意義中的美學(xué)心態(tài)和群體勞作的方式轉(zhuǎn)向了對陶瓷材料、工藝和燒成及與個人關(guān)系的本質(zhì)挖掘和巨大尊重。陶藝的美不體現(xiàn)在單一元素的豐富和表現(xiàn)力，它是天然的綜合藝術(shù)，水、土、火、釉料加人的雙手形成的希望與牽掛。而最神奇的莫過于陶瓷經(jīng)火焰的燒制所帶來的鳳凰涅槃般的轉(zhuǎn)變，這種最終不能讓今天的藝術(shù)家完全掌控的藝術(shù)形式恰恰是所有當(dāng)代藝術(shù)家們迷戀和向往的品質(zhì)?！?/p>

金貞華《悄然的變化系列-5》瓷 23×23×14cm 2013

本次參展的13位藝術(shù)家并非是在一種主題的統(tǒng)轄下被選擇，這一點，似乎遠離于今天的策展路徑，而這恰恰是白明在2002年為廣州美術(shù)館策劃中國當(dāng)代年輕陶藝家邀請展之后，時隔14年再次為“青年”陶藝家做一次展覽的用意所在。近幾年與陶藝有關(guān)展覽此起彼伏，并且讓人相信現(xiàn)當(dāng)代觀念的陶藝在中國似乎已到了繁花似錦甚至備受寵愛的地步，許多的重要藝術(shù)家、畫家介入到陶瓷領(lǐng)域，這種介入還帶來了商業(yè)上的成功。無論我們今天以什么樣的角度和要求樂觀的看待，都無法掩飾中國的現(xiàn)當(dāng)代陶藝在真正的個性張揚和語言探索上還處在挪用、轉(zhuǎn)移、甚至表層的尷尬局面中。

馮澍《后昆蟲時代--吮》瓷、不銹鋼、木 100×88×90cm 2015

參展藝術(shù)家郅敏表示：“作為共同參與此次展覽的藝術(shù)家，我們經(jīng)常一同討論陶瓷藝術(shù)的未來。中國陶瓷藝術(shù)的偉大之處在于，它濃縮了歷史每一時期最具創(chuàng)造力的藝術(shù)精華。陶瓷藝術(shù)走到了今天，我們也應(yīng)該將最富有當(dāng)代氣息的元素融于這個古老的藝術(shù)門類。我們在今天進行陶瓷創(chuàng)作時不模仿其外形，而是模仿其精神。陶瓷的傳承與發(fā)揚不是一兩位藝術(shù)家，或是一代人的事情，而是整個社會的責(zé)任。我希望今后有更廣泛的藝術(shù)家參與進來，繼承傳統(tǒng)、結(jié)合當(dāng)下、面向未來，將當(dāng)代陶瓷藝術(shù)之路越拓越寬。”