開幕式現(xiàn)場 策展人劉冠講述展覽

　2016年7月9日，以“巖中花樹”為主題的一場探討藝術與環(huán)境的展覽在北京二十二院街藝術區(qū)開幕，展覽以“自然雕塑”的概念引發(fā)觀眾對當下社會發(fā)展進行思考，并以朱青生、陳寶國、史鐘穎三位參展藝術家的作品來呈現(xiàn)出一種藝術與科學相結合的方式，用“微園”的概念為日趨擁擠和黯淡的都市生活帶來一抹詩意的綠色。展覽由北京林業(yè)大學藝術學院副教授劉冠策劃。

整個展覽在入口處就營造了一處“微園”，一個透明的玻璃空間內部以石子鋪路，以竹林為景，帶著涼意的水汽掩映著鏤空的佛教雕塑，充滿了空谷幽蘭的味道。觀眾踏上臺階，迎著撲面而來的水汽穿過濕漉漉的石子路，才能進入展廳。這樣的情境就是整個展覽所要表達的主題，這樣的主題是源于朱青生先生二十年來的思考。

史鐘穎《通·匯》560*380*265cm 金絲楠木、不銹鋼 2016

史鐘穎《通·匯》局部

展廳的第一件作品是一件數(shù)米高的作品，是雕塑藝術家史鐘穎用一棵巨大的金絲楠木和不銹鋼金屬鏤空完成，充滿了歷史的沉淀和神性。史鐘穎的作品多年來都與佛學造像相關，此次展覽也展出了他多年來的系列作品。從自己多年來的藝術創(chuàng)作經驗談起，史鐘穎談到了中國歷史上雕塑造像的目的，他這樣說：“可能以前是佛教造像是我們心目中的神，而后來也為英雄造像，但到如今我們的現(xiàn)代社會，我覺得應該將自然作為我們的神，應該為自然、生態(tài)造像?！彼允风姺f的第一件作品與展覽主題遙相呼應。

汪琳《飛鳥》 陶瓷、陰沉木 2016

左為陳宸作品《將進酒》，右為楊藝作品《枯木不器》

陳寶國《留》 鋼筋、混凝土 2016

陳寶國《留》 鋼筋、混凝土 2016

陳寶國《非棘》雕塑

陳寶國《非棘》雕塑

參展藝術家陳寶國先生展出了他的作品《留》、《非棘》。作品《留》是將現(xiàn)代城市拆遷過程中的鋼筋混凝土搬進展廳，組成了一個廢墟式的、而且在現(xiàn)代社會中并不陌生的場景。在展覽現(xiàn)場，陳寶國這樣介紹自己想在作品中表達的立意：“現(xiàn)代城市在很多方面反向人性和自然，然而大部分人卻依然向往著城市的生活，盡管城市在很大程度上已經不太適合居住，但人們毅然決然留在城市努力去尋找自己的夢想，雖然我是一個樂觀主義者，但我不確定如果人們一直充滿欲望的生活在現(xiàn)代生活中，未來將會怎樣?！?/p>

朱青生以紅石、綠竹、落葉所作作品

朱青生作品局部

紅石、綠竹與落葉，在展廳里組成了一組充滿著傳統(tǒng)園林風格的組合，這是朱青生的作品，他在展廳里用這樣一件作品闡釋了自己“微園”的概念，就像在家居的環(huán)境中相同。與這件作品相對，則是朱青生多年來對于“自然雕塑”和“微園”的思考。

二十年前，朱青生先生提出了“自然雕塑”的理念，十五年前，朱青生先生將“自然雕塑”的理念進一步推進，強調“在高度集約化的城市空間中，將公共空間和建筑的外立面作為信息的載體，從而提高城市的效率;同時，在每個家庭的私人空間中，劃出一塊極小的區(qū)域建造私人的園林。”并以之作為自己與自然的精神節(jié)點，在其中運用各種現(xiàn)代科技和藝術手段，使之最大限度地具有自然的詩意和個性選擇的余地。以此為基礎，朱青生先生參加了艾未未和張勤策劃的“節(jié)點——綿陽建筑藝術展”，展出了“微園”(私人森林)的模型。后來，該作品雖以文獻方式赴韓國等地展出，但始終未能在國內進一步開花結果，反而近年來韓國日本的幾位藝術家和設計師，開展了與之類似的城市中“陽臺花園”與微景觀設計的產業(yè)化實踐，取得了很好的社會反響。

史鐘穎《冬天的風景》 鍛銅1999

朱青生在展覽現(xiàn)場表示，在現(xiàn)代化的以城市為主體的生活中，人與自然的最后一個通道是通過夢幻和技術來實現(xiàn)的，同時也需要對虛擬的技術的徹底反叛與逃避?！拔@”就是針對虛擬技術對人異化的一個在狹小空間里的自然雕塑和私人花園?！拔@”的技術本身是一個用各種現(xiàn)代的光照、排灌水土和種植技術，結合古代的園林、盆景、插花和陳設的一個現(xiàn)代工藝設想，人們可以根據(jù)自己的興趣和需要，在公寓居室中被添置的“微園”基礎設施，在其中展開自己的想象，也可以選擇、配置、流通、更換的家中的立體圖畫和全方位盆栽園藝和自然植物裝飾。

史鐘穎 《易木》

史鐘穎 《易木》

史鐘穎 《易木》

朱青生認為，他的這種概念需要科技的支持，而這正是多年來這一概念無法完成的直接原因，而近期與北京林業(yè)大學的合作讓這一概念得以實現(xiàn)，這次展覽則是實現(xiàn)這個目標過程中的重要一步。對于“巖中花樹”這一主題，策展人劉冠談到這詞取自《傳習錄》中“巖中花樹”的對話，并構成了對這一典故的隱喻。

劉冠介紹：人們可以從三個層面對其進行解讀：第一，當年王守仁一行人所見，在山谷巖石中一株花樹亭亭玉立，遂引發(fā)友人一問;而今日的城市之中，我們身處鋼筋混凝土所構成的“山林”之中，放眼望去四外皆為人工與科技構成的“現(xiàn)代秩序”，其間雖有綠化帶、行道樹作為點綴，但既無野致，亦無詩情，很難引發(fā)觀者任何的遐思，僅為城市中的“綠化指標”而已。第二，“巖中花樹”與山中自開自滅，也是一份對藝術和理想堅守的隱喻。此次參展的藝術家和作品，皆出于各自對藝術的深刻思考;同時，更是使自然回歸現(xiàn)代化城市的一種努力和嘗試。第三，“巖中花樹”雖有空谷幽蘭之境界，但若永久地失去了人們的關注和支持，最終還是會歸于寂寥。因此，本次展覽的主題也蘊含著一種希望和期待，期待有更多的人可以關注這些藝術家和工程師的創(chuàng)造與作品，同時積極參與現(xiàn)代城市人居環(huán)境的優(yōu)化改造研究中來。

史鐘穎 《云雨云》2004年

史鐘穎 《網(wǎng)景-滴》系列