2015年，藝術(shù)家陳友桐與策展人鮑棟接受廣州“在地文化”藝術(shù)基金的邀請(qǐng)，委托他們發(fā)起一個(gè)非營利的藝術(shù)項(xiàng)目。在設(shè)想了諸多可能性的方向之后，他們發(fā)起了一個(gè)“藝術(shù)家的電影”計(jì)劃：邀請(qǐng)五位藝術(shù)家來各自拍一部電影。

通常而言，如果一個(gè)藝術(shù)家身份的人拍攝了一部類似電影的作品，放在藝術(shù)系統(tǒng)里發(fā)布，那么它一般不會(huì)被叫作電影，而是打上“影像作品”的標(biāo)簽，或是專業(yè)一點(diǎn)叫“活動(dòng)影像”(Moving Image)，以區(qū)別于靜態(tài)的攝影作品。

但項(xiàng)目有意的不使用“影像”，而以“電影”來命名，就是希望能夠打破專業(yè)圈子的局限?！拔覀兿胱鲆恍┧囆g(shù)系統(tǒng)內(nèi)的畫廊和美術(shù)館都不會(huì)去做的事情，同時(shí)別的文化圈子也不會(huì)去做的事。”項(xiàng)目策展人鮑棟說。

當(dāng)然創(chuàng)造力是不分圈子的，但作品總是需要進(jìn)入相應(yīng)的系統(tǒng)和渠道來產(chǎn)生，這無形當(dāng)中會(huì)給創(chuàng)作以一種潛在的影響，一種即定思路的慣性，在鮑棟看來，其對(duì)應(yīng)的現(xiàn)狀，是中國當(dāng)代藝術(shù)的影像正在趨于一種封閉化的趣味，過于知識(shí)化與論文化，糾纏于語言與概念的呈現(xiàn)，而丟失了影像作為一種藝術(shù)表達(dá)，其本身制造幻覺的能力。

“很多作品，要么讓人看不下去，要么你會(huì)在大腦當(dāng)中不斷地想‘他們?cè)诟陕铩^看不再是觀看，而越來越依賴于知識(shí)，變成了一種識(shí)別。我想大部分在電影院放的電影不是這樣的，即使是一些小眾的實(shí)驗(yàn)性的電影和獨(dú)立電影，起碼在感性上對(duì)觀眾是有效的。而當(dāng)代藝術(shù)的影像過于偏向語言性和批判性的東西，制造幻覺的能力和方法被丟棄了?！?/p>

藝術(shù)家陶輝及主創(chuàng)人員拍攝現(xiàn)場(chǎng)

2016年“藝術(shù)家的電影”項(xiàng)目最終確定了五位藝術(shù)家，分別是陳曉云、蔣志、辛云鵬、方璐和陶輝。這幾位藝術(shù)家之前的作品風(fēng)格各異，但他們對(duì)影像創(chuàng)作都有一定的經(jīng)驗(yàn)。

確定了2016合作藝術(shù)家后，策展人鮑棟與五位藝術(shù)家及其主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)進(jìn)行過多次討論和碰撞，反復(fù)探究“影像藝術(shù)”、“電影”、“藝術(shù)家”與“觀眾”間的關(guān)系及深發(fā)的可能性。

“當(dāng)然藝術(shù)和電影這兩個(gè)系統(tǒng)的工作方式還是不一樣的，所以我想，能不能讓這些藝術(shù)家用拍電影的方式，做一些能讓觀眾看得進(jìn)去，同時(shí)又保留他們對(duì)影像問題的思考和批判，有個(gè)人風(fēng)格的東西。”鮑棟說。

來拍一部真正的電影吧！

以一種拍電影的方式來拍作品，學(xué)術(shù)一點(diǎn)的說，這是以“去專業(yè)”的方式來打破專業(yè)壁壘，流行一點(diǎn)的說法叫“跨界”，但說法不重要，僅僅是來拍一部真正的電影吧！無論怎樣，這是件好玩的事情，聽來就令人興奮!

在策展人看來，他們最希望看到的，就是藝術(shù)家能夠被這種好玩的想法點(diǎn)燃，從而去做一些跟以前完全不同的東西。

藝術(shù)家辛云鵬及其聯(lián)合導(dǎo)演和編劇——葉秋森、曾諳藝在今天夏天開啟了最早的籌備和實(shí)施。葉秋森曾經(jīng)參與過賈樟柯的電影制作，擁有相對(duì)專業(yè)的電影經(jīng)驗(yàn)，整部電影的工作計(jì)劃按照標(biāo)準(zhǔn)電影操作模式安排并嚴(yán)格執(zhí)行：劇本、劇組、攝影棚與后期剪輯一環(huán)扣一環(huán)，剪輯過程中還對(duì)一些鏡頭進(jìn)行了補(bǔ)拍。

“辛云鵬這次的短片，可能更接近電影創(chuàng)作的一種規(guī)律和方式。通過情節(jié)、人物的塑造，講一個(gè)故事，當(dāng)然這個(gè)故事不是非得要商業(yè)化的背景，但是有一個(gè)敘事內(nèi)容。如果你要了解辛云鵬之前的影像作品，就會(huì)知道，它基本都是一個(gè)點(diǎn)子，一個(gè)主意。但是如果你拍一個(gè)十分鐘的短片，靠‘一個(gè)點(diǎn)子’是很難把觀眾留在屏幕前的，所以實(shí)際上是迫使他把他的創(chuàng)意更加立體、綜合了。”

藝術(shù)家辛云鵬及主創(chuàng)人員拍攝現(xiàn)場(chǎng)

除了辛云鵬，其它幾位藝術(shù)家基本也很快的進(jìn)入到一種“電影”狀態(tài)中了。藝術(shù)家陶輝帶領(lǐng)他的小團(tuán)隊(duì)在重慶的一座大樓天臺(tái)上舉辦了一個(gè)開拍儀式，接下來，他要拍攝一部跟重慶有關(guān)的影片。陳曉云創(chuàng)造一套特別的拍攝方法來捕捉一系列燒腦情節(jié);方璐通過典型的女性視角展開對(duì)出生地再了解的探尋之路;一貫風(fēng)格內(nèi)斂的藝術(shù)家蔣志則結(jié)集了八十多號(hào)人在嘗試拍攝一個(gè)大場(chǎng)面……

“這里面有兩位比較規(guī)范，他們有劇情片的劇本，還有兩位有故事梗概，但是需要現(xiàn)場(chǎng)控制、演員即興發(fā)揮，此外還有一個(gè)藝術(shù)家的工作完全是沒有劇本的?！?/p>

“其實(shí)你可以發(fā)現(xiàn)他們現(xiàn)在做的東西，跟之前的工作還是有關(guān)系的，這些片子出來大家應(yīng)該都能看出來這個(gè)是誰拍的，那個(gè)是誰拍的，基本上一些影像的語言方式都是從他們之前工作中提煉的，但是整個(gè)結(jié)構(gòu)不同于一般的在展廳里播放的當(dāng)代藝術(shù)的影像作品。” 策展人鮑棟介紹說。

從“雙年展”到“電影節(jié)”

項(xiàng)目原定只是想拍出一些電影來，通過放映活動(dòng)，或是網(wǎng)絡(luò)來展示傳播。但獨(dú)立策展人謝萌的加入?yún)s改變了他們的想法，現(xiàn)在，他們決定把這些作品帶到電影節(jié)上去。

謝萌曾擔(dān)任尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心電影策展人，策展過多個(gè)電影及藝術(shù)家移動(dòng)影像項(xiàng)目，并且擔(dān)任國際電影節(jié)選片人。以制片人身份加入到這個(gè)項(xiàng)目，他希望項(xiàng)目中的作品可以在電影系統(tǒng)里更好的傳播。在謝萌看來，在國內(nèi)我們往往把影像藝術(shù)與電影完全區(qū)隔開來，但其實(shí)二者之間并沒有清晰的邊界，他們之間最大的不同，可能只是在于受眾的接收終端。

“電影通常在一個(gè)封閉的影院環(huán)境內(nèi)，完整地去欣賞。而影像作品則更多出現(xiàn)在展覽空間，比如在美術(shù)館展廳內(nèi)放映，這樣的環(huán)境中，觀眾可以在空間里自由的行走，他的觀看并一定是完整的，可以從任何一個(gè)點(diǎn)開始，或是結(jié)束，影片循環(huán)播放，當(dāng)然還有一些影像作品是多維度的，比如多屏同步，或者是與裝置或繪畫等其它藝術(shù)形式相結(jié)合?！?/p>

“從創(chuàng)作上說，電影一般需要遵循電影范式，比如影片長度，一般來說，長片體量在60分鐘以上，60分鐘以下則劃歸為短片，而創(chuàng)作語言上，電影有它的語法或敘事語言，有自身的文化延續(xù)性和歷史參照系統(tǒng)。而推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的創(chuàng)作者，總可以突破范式限制，去完成創(chuàng)造性表達(dá)。”

在謝萌看來，之所以國內(nèi)影像藝術(shù)與電影完全沒有發(fā)生“交集”，絕不是說影像藝術(shù)與電影完全是“兩碼事”，而是國內(nèi)影像文化發(fā)展的不成熟，兩個(gè)系統(tǒng)之間的對(duì)話沒有建立起來。使得藝術(shù)家的影像作品往往無法走出當(dāng)代藝術(shù)的圈子，進(jìn)入到更豐盈的影像世界中去。

“國內(nèi)的影像藝術(shù)創(chuàng)作缺少有效的傳播環(huán)境，大多作品創(chuàng)作出來，只有很零散的放映機(jī)會(huì)，缺少可以把這些作品推廣到海外的機(jī)構(gòu)和專業(yè)人士。”

“作為電影，不管是短片還是長片，它的發(fā)行、傳播規(guī)則跟藝術(shù)家、畫廊、展覽這個(gè)鏈條是完全不同的另外一套體系?！?/p>

“電影節(jié)和當(dāng)代藝術(shù)的雙年展體制類似，都在拓展自身維度。很多電影節(jié)都設(shè)立了專門的藝術(shù)影像單元，比如珞迦諾電影節(jié)的Sign of Life單元，圣丹斯電影節(jié)的New Frontier單元，多倫多電影節(jié)的Wavelength單元。而柏林電影節(jié)的Forum單元，十年前就增設(shè)了Forum Expanded單元，囊括針對(duì)非影院空間的影像展覽，交叉性和包容性異常豐富。在這些電影節(jié)上，常會(huì)見到當(dāng)代藝術(shù)家們帶著作品去跟觀眾交流?！?/p>

事實(shí)上，國外很多影像藝術(shù)家也是成功的導(dǎo)演。“最有名的案例是英國藝術(shù)家史蒂夫·麥奎，憑借表現(xiàn)北愛共和軍領(lǐng)袖獄中對(duì)抗英國政府的影片《饑餓》在戛納電影節(jié)一鳴驚人，隨后的作品《為奴十二年》獲得2014年奧斯卡最佳影片;美國藝術(shù)家朱利安·施納貝爾也是多產(chǎn)的電影導(dǎo)演，代表作品包括《輕狂歲月》、《潛水鐘與蝴蝶》等;英國的女性攝影藝術(shù)家薩姆·泰勒·約翰遜導(dǎo)演了商業(yè)現(xiàn)象級(jí)影片《50度灰》，也是頗為有趣的案例。” 謝萌說。

電影節(jié)歡迎新的藝術(shù)表達(dá)語言進(jìn)入固化的電影系統(tǒng)，而藝術(shù)家的電影可以讓他們的影像創(chuàng)造力走出藝術(shù)領(lǐng)域，進(jìn)入到一個(gè)更豐富的交流空間里。打破邊界，在當(dāng)下可能是所有事情都在互相尋求的一種能量交換方式吧!

目前，“藝術(shù)家的電影”項(xiàng)目五位藝術(shù)家以其特有的藝術(shù)思考方式和工作切入點(diǎn)，已積極投入到電影編劇、拍攝甚至后期的具體工作環(huán)節(jié)中。

“這個(gè)項(xiàng)目今年是第一年做，之后還是希望接著做下去，我們不會(huì)給創(chuàng)作者設(shè)立太多的限制，但是大家都會(huì)覺得通過這樣一個(gè)機(jī)會(huì)，對(duì)他們有新的刺激。明年我們有打算在今年短片的基礎(chǔ)上，再做一些推進(jìn)和調(diào)整”項(xiàng)目總監(jiān)陳友桐最后介紹說。