英國當(dāng)代藝術(shù)在全球藝術(shù)界都有著舉足輕重的地位，薩奇畫廊（Saatchi Gallery）、泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern），一個個響亮的名字都被全世界所關(guān)注。于1984年首次頒發(fā)的“特納獎（Turner Prize）”，是英國最重要的藝術(shù)獎，這個獎項旨在鼓勵對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。主要頒獎于50歲以下的英國藝術(shù)家。每年會有四位藝術(shù)家入圍，入圍者主要是在當(dāng)下在英國工作或出生于英國但在任何地方工作的藝術(shù)家。這些機構(gòu)都推動著英國當(dāng)代藝術(shù)，給在世藝術(shù)家提供了好的舞臺，并培養(yǎng)出無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)家。而許多著名藝術(shù)家的最初受人關(guān)注就是從“特納獎”的提名開始。

我們一起來看看英國在過去十年中，頂尖身價的五位在世藝術(shù)家，他們成長在同一個時期，并都獲得過“特納獎”提名，對英國當(dāng)代藝術(shù)的崛起有著重大貢獻。

彼得·多伊格（Peter Doig）

彼得·多伊格，圖片：衛(wèi)報

彼得·多伊格是當(dāng)今最具代表性的畫家之一，而他作品的獨特之處在于能將風(fēng)景和人物這兩個重點平衡，用毫不虛飾的抽象繪畫方式將藝術(shù)與個人經(jīng)歷結(jié)合到一起。通過對并存在于同一時代的生活快照進行加工，借助照片來重新演繹、融合真實的記憶和場景，讓作品產(chǎn)生強大而有力的影響力。例如，靈感來源于他童年滑雪之旅的繪畫作品。他的畫沒有什么固定的公式，這些作品成為了他人生的一個重要組成部分，洞察著他的個人經(jīng)歷和政治環(huán)境。

《白色獨木舟（White Canoe）》圖片：薩奇畫廊官網(wǎng)

“我從不試圖讓作品看起來像是照片” 彼得·多伊格在講述他創(chuàng)作過程時說道，“我只用照片作為繪畫的參考，就像攝影剛剛被發(fā)明時，畫家曾經(jīng)做的那樣?！彼饤壛孙L(fēng)景繪畫的傳統(tǒng)，也從不拘泥于任何藝術(shù)流派。作品所呈現(xiàn)的景物是介于記憶與想象之間的影像，從本質(zhì)來說，呈現(xiàn)的是虛擬的景物。他在繪畫中應(yīng)用奇特的色彩、光線效果、相互矛盾的透視以及不同繪畫傳統(tǒng)與技法的混合。

《滑雪服（Ski Jacket，1994）》圖片：泰特美術(shù)館官網(wǎng)

彼得·多伊格是迄今為止歐洲在世藝術(shù)家中作品拍賣價格最貴的。2007年，他的作品《白色獨木舟》在蘇富比拍出1130萬美元的價格，打破了當(dāng)時歐洲在世藝術(shù)家作品拍賣紀(jì)錄。2013年，他的作品《山溝里的建筑師之家》在倫敦再次拍出1200萬美金的高價，去年5月，作品《淹沒》又以2592萬美元的天價再次打破記錄。

達米恩·赫斯特（Damien Hirst）

達米恩·赫斯特，圖片：celebrities.org

達米恩·赫斯特是英國概念藝術(shù)家中最為突出的一位成員，和利亞姆·吉利克（Liam Gillick），翠西？艾敏（Tracey Emin）和莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）一樣，赫斯特也是英國青年藝術(shù)家（YBA）的成員之一，他們的展覽常常裝置在一個非常規(guī)空間，例如倉庫和工廠。

達米恩·赫斯特《金牛犢（The Golden Calf）》. 圖片：Peter Macdiarmid/Getty Images.

赫斯特于1965年在布里斯托爾出生，在利茲長大。作為倫敦金史密斯學(xué)院的一名學(xué)生，他抓住了收藏家和畫廊主查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）的眼球，讓薩奇成為他的早期贊助人。1999年，薩奇花了5萬英鎊購買了赫斯特名為《生者對死者無動于衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）》的作品，那是一條浸泡在甲醛中的鯊魚。赫斯特和薩奇有過長達十年的友誼，他們互相提高了對方的名聲。但是，后來他倆關(guān)系破裂至今還未完全愈合。

《生者對死者無動于衷》，圖片：cargocollective.com

而關(guān)于這件被薩奇購買的作品，從表面來看這條巨大、被殺死并保存在充滿甲醛玻璃柜中的鯊魚，將它放進自然科學(xué)博物館是一個更適合的選擇，但實質(zhì)上這件作品引起了人們對生命的思考。重點在于這件作品的名字，仔細(xì)讀一讀這個名字：《生者對死者無動于衷》，這句話似乎講述的是關(guān)于死亡的一個事實。作品與它名字之間產(chǎn)生出一種化學(xué)反應(yīng)，引發(fā)了觀者對生命的思考，或許這件作品就是在批判工具理性發(fā)展到極致之時，人類對生命的漠不關(guān)心。

讓這位“英國青年藝術(shù)家”成員身價飆升的作品是《春季搖籃曲》（Lullaby Spring，2002），2007年在倫敦蘇富比當(dāng)代藝術(shù)夜場中拍出1923萬美元的價格。

格倫·布朗（Glenn Brown）

格倫·布朗，圖片：Widewalls

格倫·布朗的作品《裝飾性絕望（為伊恩·柯蒂斯而作）從1986年克里斯·福斯所作像塵土般的星星復(fù)制而來》在2013年以574萬美元成交。他也是在世藝術(shù)家里價格最貴的畫家之一。

從復(fù)制其他藝術(shù)家的作品開始，格倫·布朗通過改變其顏色、位置和大小重新解讀了原本的圖像，作品被他進行了深思熟慮的重造和延展，漸漸的使得這些題材變得引人入勝和生機勃勃。他的繪畫有著風(fēng)格奇異但令人沉迷的人物，仿佛是在使用厚涂顏料的繪畫法，但事實上是通過薄的、旋轉(zhuǎn)的繪畫技巧來塑造出這種十分逼真但卻平面的錯覺。

《裝飾性絕望（為伊恩·柯蒂斯而作）從1986年克里斯·福斯所作像塵土般的星星復(fù)制而來》（1994）。圖片：Courtesy of Sotheby‘s.

布朗一生的作品中只有極少的雕塑作品，但這毫無疑問是布朗藝術(shù)創(chuàng)作中一個非常核心的練習(xí)方式。布朗通過在丙烯和玻璃纖維結(jié)構(gòu)上堆積厚厚的油畫材料、或是以鑄造青銅的方式創(chuàng)作雕像。他的雕塑與平面繪畫形成鮮明對比，刻意強調(diào)著油畫筆觸所帶來的立體厚重感。

《賽茨維爾 C（Sizewell C， 2016）》圖片：格倫·布朗個人網(wǎng)站

在過去幾年里，格倫·布朗主要在進行繪畫創(chuàng)作。概念上仍然扎根于對藝術(shù)歷史的參考，他舒展、組合、扭曲和重疊圖像，在他的作品中留下精細(xì)而復(fù)雜的線條。同時，他嘗試使用印度墨水、丙烯和油畫等材料在各種不同的紙和畫板上創(chuàng)作，而不局限與某種特定的繪畫材料。

現(xiàn)代藝術(shù)中心（Contemporary Arts Center）正在舉辦他在美國的第一次個展，展覽將持續(xù)到明年1月。

格倫·布朗展覽圖片，圖片：格倫·布朗個人網(wǎng)站

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）

大衛(wèi)·霍克尼，圖片：artnet

大衛(wèi)·霍克尼的《比佛利山的家庭主婦（Beverly Hills Housewife）》在2009年紐約佳士得以792.2萬美元成交?；艨四釀?chuàng)造了一些本世紀(jì)最生動、最有辨識度的繪畫作品。他對創(chuàng)造的追求跨越了各種不同的媒介，從畫板到平板電腦，從對攝影作品的拼貼到全尺寸的歌劇舞臺。

大衛(wèi)·霍克尼的《比佛利山的家庭主婦（Beverly Hills Housewife）(1966-67)》圖片： via Hockneypictures.com

霍克尼的作品主要在于表現(xiàn)他在洛杉磯的生活，這是一種從童年開始的迷戀，并一直持續(xù)到他1964年訪問美國西海岸?；艨四崴錆M活力的波普藝術(shù)繪畫作品中捕獲了城市的天氣、閑暇、享樂主義精神和文化。他愛上了這里的陽光、色彩、空間和人。此后15年，他在紐約、洛杉磯、巴黎和倫敦之間輾轉(zhuǎn)，直至1978年，霍克尼在好萊塢比華利山上購入一處房產(chǎn)，從此定居于洛杉磯。“我喜歡生活在彩色之中”他說，因此他決定在這個城市定居?；艨四岬母淖儾粌H僅只是工作和居住的城市有了變化，同時他的繪畫作品也發(fā)生了改變。這里為霍克尼提供了無窮無盡的視覺靈感，數(shù)百幅標(biāo)志性風(fēng)景畫在他家中和花園里誕生。

《梨花大道公路（Pearblossom Highway， 1986）》，拼貼畫，圖片：大衛(wèi)·霍克尼個人網(wǎng)站

霍克尼在洛杉磯找到了一種嶄新的觀看和呈現(xiàn)世界的方式。他筆端辨識度極強的畫面，讓觀眾一眼難忘這不羈的色彩、感性的生活方式、享樂主義的圖景。同時，他從油畫逐漸改變?yōu)楸├L畫，這讓他作品的筆觸更加平滑、色調(diào)更加鮮明，例如他的游泳池系列。

而今，筆端永遠流暢、多產(chǎn)而豐富多彩的霍克尼，回憶早年接受的繪畫教育，他表示，“老師只能傳授技藝，而非詩意?！焙笳邿o法傳授，只能在熟知前者之后，慢慢感受。

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）

安東尼·葛姆雷， 圖片：網(wǎng)絡(luò)

2011年，安東尼·葛姆雷著名的雕塑作品《北方的天使（Angel of the North）》的設(shè)計模型在倫敦佳士得以537.6萬美元售出，遠遠高出其坐落在蓋茨黑德（Gateshead）的實際雕塑售出的價格（134萬美元）。

葛姆雷以探索身體與空間的關(guān)系而著名。他最為人知的公共雕塑和裝置除了雕塑作品《北方的天使》以外，還有在倫敦的作品《活動地平線》，這個作品由藝術(shù)家制作的“自己身體”組成，嵌入在每個城市的天際線。

《北方的天使（Angel of the North， 1994）》圖片： Antony Gormley and Gateshead Council.

“我從來都不是對雕塑感興趣”藝術(shù)家說，“但是我對探索人類占有空間的性質(zhì)是什么一直有興趣?！?他認(rèn)為，世界上并不真正存在完全是人類創(chuàng)造的美麗事物，無論是頭發(fā)、臉龐還是其他之類，這些都是虛幻的表相，而真正的內(nèi)核是什么？是我們?nèi)ビ^看的時候，作為觀者投射給作品的理解。這個意義是觀者賦予的意義，也就是葛姆雷想要強調(diào)的，作為觀者在藝術(shù)創(chuàng)作中占有的力量法則，所謂觀者也是一半創(chuàng)造者。

《另一個空間（ANOTHER PLACE， 1997）》，圖片：安東尼·葛姆雷個人網(wǎng)站