中國(guó)美術(shù)館目前正在展出著兩位身處近代轉(zhuǎn)折時(shí)期重要的藝術(shù)家，一位是陳半丁，一位是陳師曾，也都恰好是他們誕辰140周年特展。他們共同生于近代歷史的大變局中，也都是中國(guó)繪畫“走向現(xiàn)代”的先行者。其中，陳師曾的展覽展出于中國(guó)美術(shù)館5層和6層展廳。

作為中國(guó)美術(shù)館“典藏活化”系列展覽之一，中國(guó)美術(shù)館有著對(duì)陳師曾的研究與展出的先決條件，那就是中國(guó)美術(shù)館收藏著陳師曾的作品百余件套，但是多年來并未進(jìn)行整體展出過。學(xué)界對(duì)于陳師曾的了解更多的是其在文人畫理論著述方面，而對(duì)其創(chuàng)作并未有系統(tǒng)呈現(xiàn)。

2016年11月16日，中國(guó)美術(shù)館“典藏活化”系列展覽媒體發(fā)布會(huì)在展覽現(xiàn)場(chǎng)舉行，中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山、副館長(zhǎng)謝小凡、安遠(yuǎn)遠(yuǎn)出席了發(fā)布會(huì)并向媒體介紹展覽情況。即日起，“朽者不朽”： 中國(guó)畫走向現(xiàn)代的先行者——陳師曾誕辰140周年特展正式對(duì)公眾開放。

展覽展覽聚集了陳師曾各類藝術(shù)作品兩百余件，一方面展現(xiàn)其于中國(guó)畫各科推進(jìn)的傳承與創(chuàng)新，另一方面呈現(xiàn)其于書法、印章、詩(shī)詞以及漫畫、畫銅、箋畫等多方面的綜合藝術(shù)成就，尤其在美術(shù)館6層特設(shè)專廳，以“沙龍雅集”方式鉤沉其生平、交友、著述，力圖部分還原陳師曾與民初文藝界往來的藝術(shù)交往圈。在全面研究展示陳師曾的畫學(xué)思想和藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，也希望藉此揭示其對(duì)于二十世紀(jì)中國(guó)畫走向現(xiàn)代的開拓價(jià)值和文化啟示。

五層中廳人文風(fēng)俗部分

“朽者”何許人也?又緣何“不朽”呢?

中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山介紹到，在中國(guó)繪畫“走向現(xiàn)代”的歷史進(jìn)程中，有這樣一位自號(hào)“朽者”的先行者。他不同流俗，畫吾自畫，集詩(shī)書畫印和新知識(shí)素養(yǎng)為一身;他以深厚的筆墨功力，傳承金石寫意之風(fēng)，并在直面現(xiàn)實(shí)中創(chuàng)作出具有人文關(guān)懷的杰作;他投身藝術(shù)教育與畫會(huì)活動(dòng)中，積極推進(jìn)中日藝術(shù)的交流合作;他提攜同道，與民初藝壇共同開創(chuàng)出北京畫界的新局面……然而，他僅僅活了四十八歲，他便是在逝后被吳昌碩題為“朽者不朽”、被梁?jiǎn)⒊u(píng)為“現(xiàn)代美術(shù)界，可稱第一人”的陳師曾。

陳師曾(1876-1923)，名衡恪，字師曾，號(hào)朽者、朽道人，其出身于晚清江西名門，祖父陳寶箴、父親陳三立、六弟陳寅恪，當(dāng)今文史學(xué)界習(xí)稱“陳門四杰”;陳師曾早年留學(xué)日本，與魯迅、李叔同等結(jié)為文藝摯友;回國(guó)后，先后任教于南通與長(zhǎng)沙，并全心致力于詩(shī)書畫印的深研，求教于海上巨擘吳昌碩;1913年底，其赴北京任教育部編審，居京十年間，在多所高校任教，參與多個(gè)畫會(huì)活動(dòng)，發(fā)現(xiàn)并推廣白石老人，勤于創(chuàng)作、著述與講演，留下數(shù)千件藝術(shù)作品和數(shù)十篇畫學(xué)精義。

五層右側(cè)展廳部分

然而，或許這與他1923年早逝，作品散佚，又未曾舉辦過全面的藝術(shù)展覽有關(guān)。就其自身的人生經(jīng)歷和藝術(shù)成就而言，一般觀者也許并不是那么了解，即使是今日畫壇，想必很多人也僅是樂道其提倡“文人畫之價(jià)值”、知曉其創(chuàng)作《北京風(fēng)俗圖》等。時(shí)間流逝，知者寡落，何況自今距其誕辰已是整整140年!

吳為山館長(zhǎng)稱，“可以說，這是朽者陳師曾去世后首次在國(guó)家最高美術(shù)殿堂的集中陳列。在全面研究展示其畫學(xué)思想和藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，我們也希望藉此揭示其對(duì)于二十世紀(jì)中國(guó)畫走向現(xiàn)代的開拓價(jià)值和文化啟示。作為國(guó)家公共文化服務(wù)的重要平臺(tái)，中國(guó)美術(shù)館一直以傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提供公眾美育服務(wù)、建構(gòu)時(shí)代精神為宗旨，此次特展的舉辦正是對(duì)于民族精神和經(jīng)典文化的挖掘和弘揚(yáng)，并由此彰顯二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)的自覺、自信、自強(qiáng)?！?/p>

也許，通過這一展覽，我們有可能真正走近“朽者”，也才可能窺得海上巨擘吳昌碩在“朽者”去世后所題“不朽”的深意所在。

五層左側(cè)展廳部分

在中國(guó)美術(shù)館的五層展廳，此次陳師曾的展覽特別用了“木”與“紙”的兩大設(shè)計(jì)元素，五層入口就以長(zhǎng)著新芽、開出花朵的“枯木”為開端，展覽的所有作品皆以白色毛邊紙作為裝裱、懸掛和布置背景，讓展覽呈現(xiàn)出整體淡雅的色調(diào)，將觀眾代入一種文人的情境。展覽作品部分劃分為四個(gè)板塊，人文風(fēng)俗、山川逸興、朽木生花、才藝博通。

人文風(fēng)俗：古今、現(xiàn)實(shí)、俶詭

這一部分以《北京風(fēng)俗圖冊(cè)》為主體，營(yíng)造街景穿梭的觀感，并遴選陳師曾人物畫創(chuàng)作的其它多種面貌間搭其中，以“古今”、“現(xiàn)實(shí)”、“俶詭”作為解讀的關(guān)鍵詞。輔以王云1923年所繪白描《陳師曾像》和陳師曾自寫漫畫肖像相呼應(yīng)，在紙陣中隱顯其“文人畫之價(jià)值”及其它論述，揭示其融合中西、會(huì)通古今的畫學(xué)思考和創(chuàng)新所在。

山川逸興：寫生、詩(shī)意、簡(jiǎn)筆

這一部分集中展示陳師曾的山水畫創(chuàng)作面貌，展場(chǎng)中間以相互借景和層層穿透的方式呈現(xiàn)其多組庭院寫生與詩(shī)意山水小品，四周展墻上以立軸與冊(cè)頁(yè)結(jié)合的方式揭示其山水畫的博采眾長(zhǎng)和自抒性靈，并簡(jiǎn)約勾勒從早期取法四王到后來主要以個(gè)性派畫家(自謂“五石堂”)簡(jiǎn)筆寫意為師資的發(fā)展軌跡。

朽木生花：君子、博物、金石

陳師曾的花卉作品傳世最多，“四君子”題材尤為其所擅長(zhǎng)，這一特點(diǎn)在此展場(chǎng)中間部分集中呈現(xiàn);此外，由于受到吳昌碩畫風(fēng)的影響，具有金石意味的寫意筆墨是其花卉畫的主體面貌，同時(shí)，由于早期曾致力于惲南田沒骨、工細(xì)一路，加之留日深研博物一科，能將多種筆墨風(fēng)格與深入觀察后的物理、物態(tài)融為一爐。故此部分以“君子”、“博物”、“金石”作為賞讀的關(guān)鍵詞。

才藝博通：詩(shī)書印、漫畫、畫銅、箋畫

在這一部分，我們采用多種展示方式和手段，以文獻(xiàn)、實(shí)物、圖片噴繪或多媒體投影展出其書法、篆刻、漫畫、畫銅、箋畫等多方面的藝術(shù)成就，力圖較為全面地呈現(xiàn)兼具舊式文人/新知識(shí)人兩種特征為一體的陳師曾身處時(shí)代轉(zhuǎn)折時(shí)期的綜合素養(yǎng)與興味所在。

陳師曾與吳昌碩合作的繪畫

另設(shè)六樓展廳：家世—生平

“義寧陳氏一門，實(shí)握世運(yùn)之樞軸，含時(shí)代之消息，而為中國(guó)文化與學(xué)術(shù)德教之所托命也! ” ——吳宓

交游—活動(dòng)

雖然陳師曾僅僅活了四十八歲，但由于其家世較為顯赫，且多與名門聯(lián)姻，又加之留學(xué)日本，視野開闊，著力于文藝創(chuàng)作、活動(dòng)、教育，故交友甚為廣泛：既有家族世交，也有留學(xué)新知識(shí)分子;既有畫壇同道，也有文藝知交;既有達(dá)官顯貴，也有名工巧匠……此僅根據(jù)已有的材料，部分還原陳師曾與民初文藝界往來的藝術(shù)交往活動(dòng)。

陳師曾與魯迅、與李叔同、與吳昌碩、與齊白石、與姚華、與梅蘭芳、與日本畫壇(圖文資料、交往原作)

陳師曾短暫的一生，何以“不朽”?何以成為二十世紀(jì)初中國(guó)畫走向現(xiàn)代的先行者?在吳為山看來，其所撰《文人畫之價(jià)值》正可視為對(duì)其個(gè)人文化價(jià)值的最佳注腳，吳為山也在前言中略述一二。

陳師曾《北京風(fēng)俗圖——墻有耳》28.5×34.7cm 1914—1915 紙本

陳師曾《八桃》121.8×41.2cm 1914—1915 絹本

陳師曾《芭蕉梔子》 紙本

陳師曾《佛像》 紙本

“文”

在陳師曾所有關(guān)于中國(guó)繪畫的價(jià)值敘述中，都始終落腳于根性的民族文化自身。正如《畫繼》所言，“畫者，文之極也”。文化及其所深涵的民族精神才是中國(guó)畫得以延存上千年的內(nèi)核所在，無論是在其譯文中所談到的“東西畫界，遙遙對(duì)峙，未可軒輊。系統(tǒng)殊異，取法不同”，還是在主張融合中所言“研究之法，宜以本國(guó)之畫為主體，舍我之短，采人之長(zhǎng)”等等，都彰顯出一種開放而自覺的文化視野。

“人”

人是文化的存在，以文“化人”則是文化之功能。“陳門四杰”所體現(xiàn)出的文化托命意識(shí)，即是民族文化傳承的典范;陳寅恪所提出的“獨(dú)立之精神，自由之思想”更是留給現(xiàn)代學(xué)人的寶貴財(cái)富;陳師曾所謂“文人畫四要素”(人品、學(xué)問、才情、思想)，同樣是將藝術(shù)之用回到創(chuàng)作主體的完善與充實(shí)。而其去世后，眾人評(píng)價(jià)也正是首推其品性之高潔，“而其作品的表現(xiàn)，都有他的精神。有真摯之情感，有強(qiáng)固之意志，有雄渾之魄力……”(梁?jiǎn)⒊Z)，“朽者”為人可見一斑。

“畫”

畫乃文與人的跡化。陳師曾的藝術(shù)作品一方面秉持“以精神相應(yīng)”的藝術(shù)理念，著眼于從文化比較的視野中堅(jiān)守寫意性筆墨的書寫與抒發(fā)，又巧妙地融匯西法，不斷拓展藝術(shù)題材與語言方式，從自然與現(xiàn)實(shí)生活中探尋“發(fā)表個(gè)性與其感想”的新貌，確有先導(dǎo)之功;另一方面，諸類皆擅，總體風(fēng)格“書卷”襲人、淳厚雅正，詩(shī)畫一體、每多寄寓，內(nèi)斂為矯然拔俗的君子風(fēng)骨，外拓為任意揮灑、體貌多變的不羈性情，在民初畫壇中獨(dú)顯自家面貌。

陳師曾《清供圖》 紙本

陳師曾《薔薇群雞》 紙本

陳師曾《紅梅》 紙本

吳為山說，這是朽者陳師曾去世后首次在國(guó)家最高美術(shù)殿堂的集中陳列。在全面研究展示其畫學(xué)思想和藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，我們也希望藉此揭示其對(duì)于二十世紀(jì)中國(guó)畫走向現(xiàn)代的開拓價(jià)值和文化啟示。作為國(guó)家公共文化服務(wù)的重要平臺(tái)，中國(guó)美術(shù)館一直以傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提供公眾美育服務(wù)、建構(gòu)時(shí)代精神為宗旨，此次特展的舉辦正是對(duì)于民族精神和經(jīng)典文化的挖掘和弘揚(yáng)，并由此彰顯二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)的自覺、自信、自強(qiáng)。